Jiji the cat (Studio Ghibli) - Tribute series - Icons Reimagined Jean-Michel Basquiat - Begrenset utgave - 2024






Spesialisert på videospill og datamaskin-samlerobjekter med 40 års erfaring.
| 8 € | ||
|---|---|---|
| 7 € | ||
| 6 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122028 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Emma Wildfang presenterer en Mint 2024 giclée på 250 g syrefritt papir i DIN A1 (84,1 x 59,4 cm) med tittelen «Jiji the cat (Studio Ghibli) - Tribute series - Icons Reimagined Jean-Michel Basquiat» fra Limited Edition 4/5 av Icons Reimagined, håndsignert med COA, opprinnelse Østerrike, forsiktig pakket og forsikret.
Beskrivelse fra selgeren
Begrenset opplag 4/5
Dette er en høykvalitets kunstgiclée nummerert og håndsignert av Emma Wildfang, skaperen av det opprinnelige tegningen. Det er utgave 4/5 trykt på 250g syrefritt papir.
Dimensjoner: 84,1 x 59,4 cm (DIN A1) - uten ramme!
Utmerket tilstand.
Med ekthetssertifikat.
Art Series: "Icons Reimagined"
I denne ekstraordinære kunstserien tar kunstneren betrakteren med på en reise gjennom kunsthistorien ved å tolke kjente albumcover, berømte motiver og ikoniske tegneseriefigurer gjennom linsen til legendariske kunstnere som Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh og andre. Hvert verk i denne serien blander mesterlig elementer av popkultur med den karakteristiske signaturstilen til en anerkjent kunstner.
Ved første øyekast gjenkjenner man det originale motivet — det være seg et legendarisk albumomslag, en verdensberømt filmscene eller en elsket tegneseriefigur. Men ved nærmere ettersyn avsløres den brillante transformasjonen: Kunstneren har fanget essensen av hver berømt kunstner og vevd den inn i det originale motivet. Dermed dukker de skarpe, energiske linjene til Keith Haring plutselig opp på et klassisk albumomslag, mens en tegneseriefigur blir gjenfødt i Picassos karakteristiske kubistiske form.
Teksturene og fargene i bildene fremkaller Van Goghs penselstrøkvirvelvind, noe som tilfører en ny dynamikk og dybde til scenene som er avbildet. Andre verk i serien leker med Salvador Dalís surrealistiske former, hvor kunstneren bruker forvrengninger og drømmeaktige landskap for å løfte det opprinnelige motivet inn i en helt ny dimensjon.
Ved å dyktig kombinere stilene og teknikkene til disse store kunstnerne, lykkes kunstneren med å fremheve forbindelsene mellom popkultur og høy kunst. Serien understreker hvordan kvaliteter ved kunsthistorien lever videre og tolkes på nytt i samtidsvisuell kultur.
Hvert verk i denne serien er en hyllest til de store mesterne og en feiring av popkulturen – en invitasjon til å se kunst og hverdagen i et nytt lys.
Emma Wildfang er en ung Pop-Art gatekunstner. Hennes kunstverk er spredt i samlinger over hele verden. Hun klarer å skape en helt spesiell vintage-stil. Etter å ha deltatt på masterklassen har kunstneren vært selvlært siden 2002. Hennes konstante søken etter nye teknikker og uttrykksmidler har gjort det nesten påkrevet for henne å også arbeide med romlige strukturer som skulptør. På grunn av rastløshet og ustabilitet i hennes kreative prosess lever hun opp til navnet Wildfang. Men i alle sine verk søker Wildfang ikke etter det perfekte, symmetrisk idealiserte verket, men finner heller skjønnhet i det fragmenterte, i detaljen og i det gåtefulle. Hennes arbeidsmetode er å finne perfeksjon i det ufullkomne.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Omhyggelig pakket og forsikret.
Begrenset opplag 4/5
Dette er en høykvalitets kunstgiclée nummerert og håndsignert av Emma Wildfang, skaperen av det opprinnelige tegningen. Det er utgave 4/5 trykt på 250g syrefritt papir.
Dimensjoner: 84,1 x 59,4 cm (DIN A1) - uten ramme!
Utmerket tilstand.
Med ekthetssertifikat.
Art Series: "Icons Reimagined"
I denne ekstraordinære kunstserien tar kunstneren betrakteren med på en reise gjennom kunsthistorien ved å tolke kjente albumcover, berømte motiver og ikoniske tegneseriefigurer gjennom linsen til legendariske kunstnere som Keith Haring, Pablo Picasso, Vincent van Gogh og andre. Hvert verk i denne serien blander mesterlig elementer av popkultur med den karakteristiske signaturstilen til en anerkjent kunstner.
Ved første øyekast gjenkjenner man det originale motivet — det være seg et legendarisk albumomslag, en verdensberømt filmscene eller en elsket tegneseriefigur. Men ved nærmere ettersyn avsløres den brillante transformasjonen: Kunstneren har fanget essensen av hver berømt kunstner og vevd den inn i det originale motivet. Dermed dukker de skarpe, energiske linjene til Keith Haring plutselig opp på et klassisk albumomslag, mens en tegneseriefigur blir gjenfødt i Picassos karakteristiske kubistiske form.
Teksturene og fargene i bildene fremkaller Van Goghs penselstrøkvirvelvind, noe som tilfører en ny dynamikk og dybde til scenene som er avbildet. Andre verk i serien leker med Salvador Dalís surrealistiske former, hvor kunstneren bruker forvrengninger og drømmeaktige landskap for å løfte det opprinnelige motivet inn i en helt ny dimensjon.
Ved å dyktig kombinere stilene og teknikkene til disse store kunstnerne, lykkes kunstneren med å fremheve forbindelsene mellom popkultur og høy kunst. Serien understreker hvordan kvaliteter ved kunsthistorien lever videre og tolkes på nytt i samtidsvisuell kultur.
Hvert verk i denne serien er en hyllest til de store mesterne og en feiring av popkulturen – en invitasjon til å se kunst og hverdagen i et nytt lys.
Emma Wildfang er en ung Pop-Art gatekunstner. Hennes kunstverk er spredt i samlinger over hele verden. Hun klarer å skape en helt spesiell vintage-stil. Etter å ha deltatt på masterklassen har kunstneren vært selvlært siden 2002. Hennes konstante søken etter nye teknikker og uttrykksmidler har gjort det nesten påkrevet for henne å også arbeide med romlige strukturer som skulptør. På grunn av rastløshet og ustabilitet i hennes kreative prosess lever hun opp til navnet Wildfang. Men i alle sine verk søker Wildfang ikke etter det perfekte, symmetrisk idealiserte verket, men finner heller skjønnhet i det fragmenterte, i detaljen og i det gåtefulle. Hennes arbeidsmetode er å finne perfeksjon i det ufullkomne.
Kunstverket kommer direkte fra kunstnerens studio.
Frakt: Omhyggelig pakket og forsikret.
