Roberto Montanaro - Banana Unchained #1






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 10 € | ||
|---|---|---|
| 8 € | ||
| 5 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122115 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Roberto Montanaro presenterer Banana Unchained #1, original fra 2025 i blandet teknikk og akrylmåling i en blå–gul Pop Art-komposisjon, solgt med ramme, 31,2 cm høy og 25,1 cm bred, vekt 1 kg, fra Italia, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
I en kunstverden som fortsatt er besatt av Maurizio Cattelans Comedian – den berømte ekte bananen festet til veggen med grått tape – kommer dette materielle kunstverket som et livlig, ironisk og kraftfullt svar. Mens Cattelans verk representerte objektets passivitet, symboliserer dette maleriet og skulpturen handling, opprør og varighet.
Uten Cattelan er referansen utvetydig, men kunstneren gjør her en semantisk reversering. I Comedian er bananen et offer: en råtten frukt, fanget mot sin vilje, bestemt til å råtne eller bli spist. I dette verket er bananen ikke lenger bare en enkel frukt: den er en antropomorf karakter. Utstyrt med muskuløse armer og en heroisk positur, har den revet av det limte båndet som definerte den som en 'spøk'. Det er kunstobjektets hevn som nekter å være flyktig.
Det visuelle inntrykket er rent Pop Art.
Valget av en monokromatisk elektrisk blåfarge (som nesten minner om International Klein Blue eller Jeff Koons' skulpturer) for motivet skaper en voldsom og lekende kontrast med den mettet gule bakgrunnen. Denne kombinasjonen av primærfarger/komplementærfarger fanger umiddelbart oppmerksomheten og understreker den kunstige naturen til verket. Vi ser ikke på naturen, vi ser på en idé.
Lysstyrken i finishen gir verket et 'plastisk' og kommersielt utseende, typisk for estetikk innen toy art. Klistremerket, fremstilt på en skulpturell og stiv måte, fryser øyeblikket av riveprosessen.
Valget om å innramme gjenstanden i en dypt ramme hever motivet fra enkel dekorasjon til museumsgjenstand. Komposisjonen er sentrert, men armbevegelsen skaper en dynamikk som bryter med rammeverkets stillhet. Vi ser spenningen i 'musklene' til bananen mens den krøller sammen båndet som en gang holdt den fanget.
Denne operaen er en morsom og intelligent meta-kommentar om samtidskunst. Hvis Cattelan har sagt at 'alt kan være kunst hvis det henges på veggen', svarer denne kunstneren at 'kunsten er levende og frigjør seg fra merkelapper'.
Et stykke som får deg til å smile, perfekt for de som elsker dristig design og ikke er redd for et bevisst kitsch-element. Det representerer den perfekte syntesen mellom konseptuell ironi og estetisk nytelse i moderne Pop Art.
I en kunstverden som fortsatt er besatt av Maurizio Cattelans Comedian – den berømte ekte bananen festet til veggen med grått tape – kommer dette materielle kunstverket som et livlig, ironisk og kraftfullt svar. Mens Cattelans verk representerte objektets passivitet, symboliserer dette maleriet og skulpturen handling, opprør og varighet.
Uten Cattelan er referansen utvetydig, men kunstneren gjør her en semantisk reversering. I Comedian er bananen et offer: en råtten frukt, fanget mot sin vilje, bestemt til å råtne eller bli spist. I dette verket er bananen ikke lenger bare en enkel frukt: den er en antropomorf karakter. Utstyrt med muskuløse armer og en heroisk positur, har den revet av det limte båndet som definerte den som en 'spøk'. Det er kunstobjektets hevn som nekter å være flyktig.
Det visuelle inntrykket er rent Pop Art.
Valget av en monokromatisk elektrisk blåfarge (som nesten minner om International Klein Blue eller Jeff Koons' skulpturer) for motivet skaper en voldsom og lekende kontrast med den mettet gule bakgrunnen. Denne kombinasjonen av primærfarger/komplementærfarger fanger umiddelbart oppmerksomheten og understreker den kunstige naturen til verket. Vi ser ikke på naturen, vi ser på en idé.
Lysstyrken i finishen gir verket et 'plastisk' og kommersielt utseende, typisk for estetikk innen toy art. Klistremerket, fremstilt på en skulpturell og stiv måte, fryser øyeblikket av riveprosessen.
Valget om å innramme gjenstanden i en dypt ramme hever motivet fra enkel dekorasjon til museumsgjenstand. Komposisjonen er sentrert, men armbevegelsen skaper en dynamikk som bryter med rammeverkets stillhet. Vi ser spenningen i 'musklene' til bananen mens den krøller sammen båndet som en gang holdt den fanget.
Denne operaen er en morsom og intelligent meta-kommentar om samtidskunst. Hvis Cattelan har sagt at 'alt kan være kunst hvis det henges på veggen', svarer denne kunstneren at 'kunsten er levende og frigjør seg fra merkelapper'.
Et stykke som får deg til å smile, perfekt for de som elsker dristig design og ikke er redd for et bevisst kitsch-element. Det representerer den perfekte syntesen mellom konseptuell ironi og estetisk nytelse i moderne Pop Art.
