Miriam Chiera - .Pulling the strings. XXL






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 140 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 100 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122053 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Han gir etter for begjæret, og gir henne sitt hjerte i blind hengivenhet. Hun holder kjærlighetens tråder, klar over sin makt, mens solen og blomstene er vitner til en overgivelse uten retur.
Serien: Spillet om sjelene
Jeg maler kropper som drømmer, berører og smelter sammen i drømmeaktige og kjødelige scener, hvor det menneskelige og det dyrelige eksisterer side om side i symbolske, sanselige og kaotiske landskap. Min praksis fokuserer på storformatert figurativt maleri, hovedsakelig i akryl på lerret, med en livlig og mettet palett inspirert av tysk ekspresjonisme, latinamerikansk muralisme, Goya og Gauguin. Teknisk legger jeg vekt på den uttrykksfulle bruken av flatt fargefelt, sterke konturer og balansen mellom kaos og visuell harmoni. Jeg arbeider med frie bevegelser og visuell hukommelse, maler uten forhånds skisser, og komponerer underveis, slik at former bygges opp, overlapper og motsier hverandre.
Mine verk utspiller seg som åpne narrativer: fragmenterte historier som vever sammen personlige opplevelser, kulturelle referanser og mytologiske eller fetisjistiske elementer. Figuren jeg maler—ofte groteske, overdrevne eller karikaturaktige—utfordrer tradisjonelle skjønnhets- og anatomi-standarder, og skaper spenninger mellom det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en som samtidig husker og glemmer.
Hvert bilde er en metafor for den menneskelige tilstanden, en visuelt dagbok hvor erotikk, ømhet, død, hellig kunst og surrealisme møtes. Mine malerier søker ikke å gi svar; de stiller spørsmål, provoserer motsetninger og konfronterer betrakteren med sitt eget blikk. Farge, kroppen og følelser er de viktigste virkemidlene i denne opplevelsen. Jeg maler for å fortelle, men også for å la betrakteren fullføre historien ut fra sin egen oppfatning.
Signert av MCH, feirer dette maleriet det pluralistiske, det ufullkomne og det ubehagelige med en kraft som refererer både til erotikk og det kollektive ubevisste.
Kunstverk: Nylig, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 gr/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager, slik at dokumentasjonen på kulturgods kan sendes inn til tollen.
Innrammede bilder er kun ment som illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet sammenrullet med kalkerpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i et plastrør eller forsterket papp).
Vennligst merk at fargene kan variere litt på ulike skjermer.
skatter
Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar.
Materialer
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er viktig for å skape vakre og holdbare kunstverk. God bomullslin som forhindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsarbeid og sørger for at det forblir intakt over tid.
Biografi
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen cubism, constructivism og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maling var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk er blitt valgt ut til å bli stilt ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-årsjubileet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på den regionale årlige utstillingen for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Kommunalt Museum for Visuell Kunst, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker på Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 - Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hvert sted har satt sitt preg på henne kunst, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstnerens uttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de skal bli et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget preg, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
Han gir etter for begjæret, og gir henne sitt hjerte i blind hengivenhet. Hun holder kjærlighetens tråder, klar over sin makt, mens solen og blomstene er vitner til en overgivelse uten retur.
Serien: Spillet om sjelene
Jeg maler kropper som drømmer, berører og smelter sammen i drømmeaktige og kjødelige scener, hvor det menneskelige og det dyrelige eksisterer side om side i symbolske, sanselige og kaotiske landskap. Min praksis fokuserer på storformatert figurativt maleri, hovedsakelig i akryl på lerret, med en livlig og mettet palett inspirert av tysk ekspresjonisme, latinamerikansk muralisme, Goya og Gauguin. Teknisk legger jeg vekt på den uttrykksfulle bruken av flatt fargefelt, sterke konturer og balansen mellom kaos og visuell harmoni. Jeg arbeider med frie bevegelser og visuell hukommelse, maler uten forhånds skisser, og komponerer underveis, slik at former bygges opp, overlapper og motsier hverandre.
Mine verk utspiller seg som åpne narrativer: fragmenterte historier som vever sammen personlige opplevelser, kulturelle referanser og mytologiske eller fetisjistiske elementer. Figuren jeg maler—ofte groteske, overdrevne eller karikaturaktige—utfordrer tradisjonelle skjønnhets- og anatomi-standarder, og skaper spenninger mellom det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en som samtidig husker og glemmer.
Hvert bilde er en metafor for den menneskelige tilstanden, en visuelt dagbok hvor erotikk, ømhet, død, hellig kunst og surrealisme møtes. Mine malerier søker ikke å gi svar; de stiller spørsmål, provoserer motsetninger og konfronterer betrakteren med sitt eget blikk. Farge, kroppen og følelser er de viktigste virkemidlene i denne opplevelsen. Jeg maler for å fortelle, men også for å la betrakteren fullføre historien ut fra sin egen oppfatning.
Signert av MCH, feirer dette maleriet det pluralistiske, det ufullkomne og det ubehagelige med en kraft som refererer både til erotikk og det kollektive ubevisste.
Kunstverk: Nylig, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, grafitt på 290 gr/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer ekthetsbevis.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager, slik at dokumentasjonen på kulturgods kan sendes inn til tollen.
Innrammede bilder er kun ment som illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet sammenrullet med kalkerpapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i et plastrør eller forsterket papp).
Vennligst merk at fargene kan variere litt på ulike skjermer.
skatter
Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar.
Materialer
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er viktig for å skape vakre og holdbare kunstverk. God bomullslin som forhindrer rifter eller strekking, materialer av topp kvalitet fra toppmerker, medier for å oppnå fleksible teksturer som forhindrer sprekker, stoffets tetthet som overføres i vekten, riktig strekking og grunning sikrer at du investerer i et kvalitetsarbeid og sørger for at det forblir intakt over tid.
Biografi
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, og vever sammen cubism, constructivism og abstrakt geometri med essensen av hennes arbeid: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i store verk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei til maleri i de tidlige årene, og det var under hennes opphold i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maling var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk er blitt valgt ut til å bli stilt ut i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-årsjubileet for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige kunstutstillingen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist på den regionale årlige utstillingen for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Kommunalt Museum for Visuell Kunst, Argentina.
2021 – Finalist på XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker på Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 - Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Hennes verk er en del av private samlinger rundt om i verden.
I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen hennes, Ceres. Hvert sted har satt sitt preg på henne kunst, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet hennes.
Kunstnerens uttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element designet for å løse et romproblem. Jeg lager malerier med håp om at de skal bli et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie – hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert stykke bærer sitt eget preg, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i ditt rom. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, fordype deg i dens essens og nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.
