Pieter Pourbus (1523–1584) XVII-XVIII Follower - De Wederopstanding (No Reserve)

Pieter Pourbus (1523–1584) – etterfølger fra slutten av 1600-tallet / begynnelsen av 1700-tallet

Oljemaling på panel, 76 × 49 cm (med ramme 91,5 × 59 cm)
Vlaamse barok • Udesignet • Ingen minstepris

Introduksjon
Dette panelet med forestillingen De oppstandelse er en 1600-talls til 1700-talls etterligning av stilen og ikonografisk formbruk fra Pieter Pourbus, den fremtredende Brugge-maler fra sen renessanse og tidlig barokk. Den raffinerte modelleringen, den nøye oppbyggingen av lys og den narrative klarheten viser hvor sterkt Pourbus’ innflytelse strakte seg blant senere generasjoner av flamske malere. Opprinnelig fra en kvalitativ nederlandsk samling, representerer dette verket en fortsettelse av en bildelig tradisjon som i de sørlige Nederlandene fra 1500-tallet oppnådde et høyt nivå av teknisk og stilistisk finesse.

Beskrivelse av arbeidet
Scenen viser Kristus som reiser seg opp fra graven med en kraftfull, lysomfattet aureol, iført en rød kappe som faller i elegante folder rundt kroppen hans, og bærer et seierstog med et rødt kors. Hans opphøyde posisjon over graven skaper en sterk vertikal komposisjon, hvor Kristus-figuren står sentralt innenfor en strålende, gullfarget lys sirkel. Dette lysområdet utgjør det visuelle festepunktet i hele panelet og fungerer som det symbolske midtpunktet for underet.

Der ligger og kneler de romerske soldatene, rammet av det blendende synet. Deres kropper er fremstilt i et dynamisk samspill av snurrende torsjoner, løftende armer og dramatiske ansiktsuttrykk. Kunstneren viser et skarpt øye for anatomi: de anspente musklene, de kantete holdningene og de uttrykksfulle ansiktsfargene forsterker det dramatiske preget av scenen. Gjenstander som skjold, hjelmer og lanser ligger spredt ved føttene deres, et klassisk motiv i den flamske tradisjonen av passjonsfortellinger. Hele scenen er plassert mot en mørk, berglendende bakgrunn som gjør lyset rundt Christus enda mer intens.

Teknikk og fargepalett
Arbeidet er utført i oljemaling på panel, et underlag som knytter seg til den flamske tradisjonen. Malingsstrukturen er tynn og kontrollert, med transparente glaceringer som særlig er synlige i Kristus' mantel og i de røde og okertonene til soldatene. Fargepaletten er karakteristisk for den flamske barokken: dype røde og jordfarger, kjøligere grønntoner i bakgrunnen og en varm gullgul lyskilde som strukturerer komposisjonen. Den subtile craqueluren som er synlig i hudpartiene, peker på alderen til malingslaget og det autentiske preget av en tidlig moderne utførelse.

Komposisjon og stil
Oppbyggingen av verket knytter seg til ikonografien til 1500-tallets Brugse- og Antwerpse-mestere, hvor Pourbus' innflytelse særlig er tydelig i den klart organiserte scenen, den rolige men kraftfulle Kristus-figuren og den kontrollert utarbeidede anatomien. Den romlige orden følger prinsippet om et sentralt himmelsk lys som faller over figurene fra et oppovervendt perspektiv, en komposisjon som oftere ble brukt i den flamske barokken for å understreke det overnaturlige.

Disse figurene er solid modellert og viser en blanding av renessanse-idealisering og barokk dramatikk. Med dette står stykket stilistisk i tradisjonen til Pourbus’ etterfølgere og samtidige innenfor den sør-nederlandske malerkunsten. Blant de nasjonale stilistiske slektningene kan blant annet Frans Pourbus den eldre, Pieter Claeissens II og Otto van Veen plasseres. Som internasjonale stilistiske slektninger passer blant annet Jacopo Tintoretto og Federico Barocci inn i spekteret av den visuelle språket deler.

Kunstneren og hans innflytelse
Pieter Pourbus, opprinnelig fra Gouda men virksom i Brugge, var en av de mest respekterte kunstnerne i sin tid, både som portrettkunstner, kartograf og maler av religiøse scener. Hans stil kjennetegnes av en balansert komposisjon, en klar fargebruk og et raffinert tegnfaglig fundament. Hans etterfølgere fra 1600- og 1700-tallet – blant dem skaperen av dette panelet – fortsatte å omfavne hans formspråk på grunn av klarheten i hans ikonografi og den varige etterspørselen etter devotjonelle framstillinger basert på hans modeller.

Selv om dette arbeidet ikke er utført av Pourbus selv, reflekterer det tydelig kontinuiteten i hans innflytelse og verdsettelsen av hans religiøse bildeprogram blant senere generasjoner av flamske mestere.

Tilstand
Panelet er i en stabil tilstand, som passer til dets alder. Øverst til venstre mangler en liten del av panelet, som er fylt ut med mørkt kartong malt svart. Under UV-lys er ulike retusjeringer synlige, hovedsakelig knyttet til tidligere restaureringer i soldatpartiene og bakgrunnen. Det er noen små flekker med tap av maling. Arbeidet har nylig blitt overfladisk rengjort og er dekket med en ekstremt tynn, matt dammarvernis som konsoliderer fargene og bringer dybden deres til live igjen.

Provenance
Opprinnelig fra en kvalitativ nederlandsk privat samling, uten registrert markeds historie i de offentlige databaser som er konsultert. Denne opprinnelsen samsvarer med typen devotjonelle tidligmoderne panelmalerier som ofte ble oppbevart i private samlinger og kirkelige sammenhenger.

Slottsbeskrivelse
Dette maleriet gir et enestående innblikk i gjennomslaget av den Brugse tradisjonen og den varige innflytelsen fra Pieter Pourbus på den religiøse kunsten på 1600- og 1700-tallet. Kombinasjonen av en kraftfull komposisjon, en imponerende lysbruk og det nøye utarbeidede patoset til soldatene gjør dette til et spesielt attraktivt verk for samlere av tidlig moderne flamsk malerkunst. Den historiske utstrålingen, den fromhetelige betydningen og den direkte visuelle kraften gir dette etterligningspanelet en museal karakter og en tydelig plass innen den flamske barokke malertradisjonen.

Verket 'De Wederopstanding' er innrammet i en svart, bronzegull-finishert treskjefte.

Totale mål: 91,5x59cm
Panelmål: 76x49cm

All frakt i profesjonell emballasje via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gjelder et tillegg for emballasjemateriell, som allerede er inkludert i den oppgitte fraktprisen.

Frakt av kunstverk medfører alltid en viss risiko. Selv om frakt er mulig, anbefaler vi å hente kunstverket personlig når dette alternativet er tilgjengelig. Hvis frakt velges, skjer dette helt på kjøpers risiko. Henting sikrer at kunstverket mottas uskadet og i perfekt stand. Etter kjøpet kan du enkelt avtale en henting av kunstverket fra vårt verksted og studio, hvor det vil bli trygt og nøye forberedt for deg.

Transport Be om et tilbud via nettsiden vår (Service-transport) eller via Catawiki-støtte

Når du kjøper dette kunstverket, kan du velge å få det levert med eller uten ramme. Rammen, rikt dekorert og matchende kunstverket, leveres kostnadsfritt, slik at du kan henge opp maleriet umiddelbart. Selv om vi tar den største forsiktighet med profesjonell emballasje og frakt, er det en liten risiko for skade på rammen eller glasset under transport. Skader på rammen eller glasset som ikke påvirker selve kunstverket, vil ikke bli akseptert som gyldig grunn for reklamasjon eller angrerett. Vi anbefaler å hente kunstverket eller ordne din egen transport, da skader på rammen, spesielt gipsornamentene, ikke dekkes.

Vi streber etter å levere ditt kunstverk trygt og i optimal stand, med nøye oppmerksomhet på emballasje og sendingsprosess. Ved spørsmål eller spesielle ønsker kan du alltid kontakte Catawikis kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle tollavgifter og tilleggskostnader som kan påløpe ved levering i utlandet.