Benito Sánchez (1944) - Serene light at sunset





| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 122115 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serene light at sunset, et oljemaleri av Benito Sánchez (født 1944) fra 1980-tallets realisme, produsert i Spania og solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Fredelig lys ved solnedgang
Benito Sánchez (1944)
1. TEKNISK BLAD
Forfatter: Benito Sánchez (Madrid, 1944)
Foreslått tittel: Flokkens fredfulle lys ved solnedgang
Kronologi: ca. 1989 (dato innskrevet på verket)
Teknikk: Oljemaling på lerret
Mål: 33 × 46 cm (uten ramme)
Ramme: 53 × 66 cm. Praktfull ramme med bred list i antikk gull med en elegant metallisk innvendig list og stofffôr langs kanten.
Stil: Samtidsrealistisk landskapsmaleri, arvtaker til den spanske tradisjonen med lyriske landskap.
Tilstand: Utmerket.
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Maleriet fremstiller et fredfullt skumringslandskap, hvor en gjeter og flokken hans beveger seg langs en bekk som reflekterer himmelens gylne fargetoner. Komposisjonen er artikulert i påfølgende plan – vegetasjon i forgrunnen, bekkens lysende bånd, den midtre skråningen og fjerne fjell – og skaper en myk og omsluttende dybde.
Horisontens gylne kromatisme samtaler med terrengets dempede oker- og grøntfarger, mens forfatterens fine og naturalistiske penselstrøk nøyaktig fanger fuktigheten i omgivelsene og øyeblikkets stillhet.
Motivet med gjeteren med sauer introduserer en narrativ og tradisjonell dimensjon, som fremkaller harmonien mellom menneske og natur.
Lys – den absolutte hovedpersonen – fungerer som en ledetråd som retter blikket mot fjellkjeden, i en stemningsfull helhet som minner om tradisjonen i det spiritualiserte landskapet.
3. Stil, kontekst og sammenligninger
Benito Sánchez tilhører den spanske etterkrigstidens realistiske skole, preget av direkte observasjon av miljøet og et raffinert teknisk språk.
Arbeidene hans knytter seg til den rolige lyrikken til Martín Rico, til de melankolske evokasjonene av landskapet til Muñoz Degrain, og til den lysende følsomheten til samtidskunstnere som Amalia Avia i hennes perifere natur eller til og med de gylne tonene til José Luis Sampedro.
Den atmosfæriske roen, den topografiske nøyaktigheten og vibrasjonen fra chiaroscuroen setter det i samsvar med et evig, kontemplativt og humanistisk landskap, høyt verdsatt av nåværende samlere for sin tekniske ærlighet og emosjonelle skjønnhet.
Historien til selger
Fredelig lys ved solnedgang
Benito Sánchez (1944)
1. TEKNISK BLAD
Forfatter: Benito Sánchez (Madrid, 1944)
Foreslått tittel: Flokkens fredfulle lys ved solnedgang
Kronologi: ca. 1989 (dato innskrevet på verket)
Teknikk: Oljemaling på lerret
Mål: 33 × 46 cm (uten ramme)
Ramme: 53 × 66 cm. Praktfull ramme med bred list i antikk gull med en elegant metallisk innvendig list og stofffôr langs kanten.
Stil: Samtidsrealistisk landskapsmaleri, arvtaker til den spanske tradisjonen med lyriske landskap.
Tilstand: Utmerket.
2. KOMPOSISJONELL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Maleriet fremstiller et fredfullt skumringslandskap, hvor en gjeter og flokken hans beveger seg langs en bekk som reflekterer himmelens gylne fargetoner. Komposisjonen er artikulert i påfølgende plan – vegetasjon i forgrunnen, bekkens lysende bånd, den midtre skråningen og fjerne fjell – og skaper en myk og omsluttende dybde.
Horisontens gylne kromatisme samtaler med terrengets dempede oker- og grøntfarger, mens forfatterens fine og naturalistiske penselstrøk nøyaktig fanger fuktigheten i omgivelsene og øyeblikkets stillhet.
Motivet med gjeteren med sauer introduserer en narrativ og tradisjonell dimensjon, som fremkaller harmonien mellom menneske og natur.
Lys – den absolutte hovedpersonen – fungerer som en ledetråd som retter blikket mot fjellkjeden, i en stemningsfull helhet som minner om tradisjonen i det spiritualiserte landskapet.
3. Stil, kontekst og sammenligninger
Benito Sánchez tilhører den spanske etterkrigstidens realistiske skole, preget av direkte observasjon av miljøet og et raffinert teknisk språk.
Arbeidene hans knytter seg til den rolige lyrikken til Martín Rico, til de melankolske evokasjonene av landskapet til Muñoz Degrain, og til den lysende følsomheten til samtidskunstnere som Amalia Avia i hennes perifere natur eller til og med de gylne tonene til José Luis Sampedro.
Den atmosfæriske roen, den topografiske nøyaktigheten og vibrasjonen fra chiaroscuroen setter det i samsvar med et evig, kontemplativt og humanistisk landskap, høyt verdsatt av nåværende samlere for sin tekniske ærlighet og emosjonelle skjønnhet.

