Sonia J. - "Blues-Sediments II"

06
dni
23
godziny
38
minuty
08
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 600 - € 800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 127342

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sonia J. Blues-Sediments II to akrylowy obraz (80 × 80 cm, 1 kg) z edycji II/XII, podpisany odręcznie, stworzony w 2026 roku w Portugalii w abstrakcyjnym stylu po 2020 roku, w doskonałym stanie i bezramowy.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Minimalny hałas. Maksymalna głębokość.

Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
Ten współczesny abstrakcyjny obraz olejny został zaprojektowany z myślą o wyrafinowanych, nowoczesnych wnętrzach, w których pojedyncze dzieło musi tworzyć atmosferę, nie będąc wizualnie agresywne. W kwadratowym formacie o wymiarach 80 × 80 cm praca odczytuje się jako pole płynących plis / nurtów—warstwowe odcienie turkusu, błękitnozielonego (aqua), teal oraz głęboki niebiesko-kobaltowy, które zmieniają się wraz z odległością i światłem. Ruch jest ekspresyjny, a jednocześnie kontrolowany, z miękkimi pionowymi i ukośnymi przejściami, które sugerują plisowate tkaninowe fałdy, wodne welony lub osady ukształtowane przez wiatr. To mocny wybór do wyselekcjonowanych przestrzeni, ponieważ dodaje głębi i spokojnej energii, pozostając jednocześnie „czystą” architekturą — idealną do pomieszczeń o neutralnych paletach, z naturalnym drewnem, kamieniem lub skromnym umeblowaniem.

Materialność i Powierzchnia:
->olej na płótnie
-> Warstwowe przejścia olejne o widocznej głębi tonów (od jasno-aqua do głębokiego niebieskiego)
->Naturalny połysk oleju zwiększa nasycenie i jasność
->Powierzchnia reaguje szczególnie dobrze na światło padające pod kątem, ukazując subtelny relief i delikatne przejścia tonalne.
->Płótno odpowiednie do profesjonalnego naciągania i długotrwałej ekspozycji

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą nieznacznie się zmieniać w zależności od temperatury oświetlenia i koloru ściany — typowe dla oryginalnych obrazów olejnych o warstwowej powierzchni.

Zalecenia dotyczące umieszczenia w placówce mieszkalnej — Idealne dla:
-> Salony (wyśrodkowane nad sofą/konsolą)
->Sypialnie (nad zagłówkiem łóżka, zwłaszcza w spokojnych paletach kolorów)
->Ciche kąciki do czytania i intymne miejsca do siedzenia
->Recepcja / strefy lounge, dla których potrzebny jest przemyślany, wyrazisty element wystroju.

Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub skośne, aby wydobyć głębię i niuanse powierzchni
->Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego (to spłaszcza trójwymiarowość oleju)

Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Unframed
->Gotowy do profesjonalnego montażu / rozciągania
-> Zalecenia dotyczące ramowania
->Najlepiej przedstawione dokładnie tak, jak na obrazie referencyjnym:
->Czysta, biała mata, aby nadać kompozycji oddech i zwiększyć postrzeganą wartość.
->Prosta, stonowana ramka o prostych krawędziach (ciemne drewno lub przytłumiony odcień brązu), która ugruntowuje niebieskie odcienie, nie konkurując z nimi.

To rozwiązanie jest szczególnie skuteczne w wnętrzach klasycznych i neoklasycznych, w wyrafinowanych otoczeniach mieszkalnych oraz w przestrzeniach recepcyjnych, gdzie liczy się klarowność i wykończenie.

Ekspozycja bez ramy jest możliwa, ale oprawione tak jak pokazano sprawia, że dzieło wydaje się bardziej zamierzone, stabilne i „rozwiązane”.

O Soni J.:

Artystka jest współczesną abstrakcyjną malarką oraz byłym dyrektorem wykonawczym na szczeblu C-level, której prace powstają specjalnie dla ekskluzywnych środowisk mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i emocjonalnych restraintach, tworząc dzieła sztuki, które harmonijnie wplatają się w wyrafinowane wnętrza, nie dominując przestrzeni. Jej malarstwo jest zamawiane i gromadzone do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i Portugalii, w tym kuratorowane kolekcje do ustawień spa w regionie Monte Baldo.

Prezentowała swoją sztukę na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie oraz w Portugalii. Została wybrana do TOP Berlin, została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, oraz nazwana Artystką Miesiąca przez ITSLIQUID Group. Jej prace otrzymały profesjonalne uwagi kuratorskie od międzynarodowo rozpoznawalnych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki!
Sonia J.

Minimalny hałas. Maksymalna głębokość.

Proszę o przesłanie tekstu do przetłumaczenia.
Ten współczesny abstrakcyjny obraz olejny został zaprojektowany z myślą o wyrafinowanych, nowoczesnych wnętrzach, w których pojedyncze dzieło musi tworzyć atmosferę, nie będąc wizualnie agresywne. W kwadratowym formacie o wymiarach 80 × 80 cm praca odczytuje się jako pole płynących plis / nurtów—warstwowe odcienie turkusu, błękitnozielonego (aqua), teal oraz głęboki niebiesko-kobaltowy, które zmieniają się wraz z odległością i światłem. Ruch jest ekspresyjny, a jednocześnie kontrolowany, z miękkimi pionowymi i ukośnymi przejściami, które sugerują plisowate tkaninowe fałdy, wodne welony lub osady ukształtowane przez wiatr. To mocny wybór do wyselekcjonowanych przestrzeni, ponieważ dodaje głębi i spokojnej energii, pozostając jednocześnie „czystą” architekturą — idealną do pomieszczeń o neutralnych paletach, z naturalnym drewnem, kamieniem lub skromnym umeblowaniem.

Materialność i Powierzchnia:
->olej na płótnie
-> Warstwowe przejścia olejne o widocznej głębi tonów (od jasno-aqua do głębokiego niebieskiego)
->Naturalny połysk oleju zwiększa nasycenie i jasność
->Powierzchnia reaguje szczególnie dobrze na światło padające pod kątem, ukazując subtelny relief i delikatne przejścia tonalne.
->Płótno odpowiednie do profesjonalnego naciągania i długotrwałej ekspozycji

Fotografia i dokładność odwzorowania kolorów:
Wszystkie fotografie zostały wykonane przy naturalnym oświetleniu, bez filtrów ani cyfrowego ulepszania.
Kolory mogą nieznacznie się zmieniać w zależności od temperatury oświetlenia i koloru ściany — typowe dla oryginalnych obrazów olejnych o warstwowej powierzchni.

Zalecenia dotyczące umieszczenia w placówce mieszkalnej — Idealne dla:
-> Salony (wyśrodkowane nad sofą/konsolą)
->Sypialnie (nad zagłówkiem łóżka, zwłaszcza w spokojnych paletach kolorów)
->Ciche kąciki do czytania i intymne miejsca do siedzenia
->Recepcja / strefy lounge, dla których potrzebny jest przemyślany, wyrazisty element wystroju.

Polecane oświetlenie:
-> Ciepłe lub neutralne światło (3000K–4000K)
-> Oświetlenie kierunkowe lub skośne, aby wydobyć głębię i niuanse powierzchni
->Unikaj zimnego, płaskiego światła frontalnego (to spłaszcza trójwymiarowość oleju)

Brak tekstu do tłumaczenia.
-> Doskonały stan
->Unframed
->Gotowy do profesjonalnego montażu / rozciągania
-> Zalecenia dotyczące ramowania
->Najlepiej przedstawione dokładnie tak, jak na obrazie referencyjnym:
->Czysta, biała mata, aby nadać kompozycji oddech i zwiększyć postrzeganą wartość.
->Prosta, stonowana ramka o prostych krawędziach (ciemne drewno lub przytłumiony odcień brązu), która ugruntowuje niebieskie odcienie, nie konkurując z nimi.

To rozwiązanie jest szczególnie skuteczne w wnętrzach klasycznych i neoklasycznych, w wyrafinowanych otoczeniach mieszkalnych oraz w przestrzeniach recepcyjnych, gdzie liczy się klarowność i wykończenie.

Ekspozycja bez ramy jest możliwa, ale oprawione tak jak pokazano sprawia, że dzieło wydaje się bardziej zamierzone, stabilne i „rozwiązane”.

O Soni J.:

Artystka jest współczesną abstrakcyjną malarką oraz byłym dyrektorem wykonawczym na szczeblu C-level, której prace powstają specjalnie dla ekskluzywnych środowisk mieszkalnych, korporacyjnych, hotelarskich i wellness. Jej praktyka koncentruje się na strukturze, równowadze i emocjonalnych restraintach, tworząc dzieła sztuki, które harmonijnie wplatają się w wyrafinowane wnętrza, nie dominując przestrzeni. Jej malarstwo jest zamawiane i gromadzone do prywatnych domów, biur wykonawczych, hoteli i środowisk spa we Włoszech i Portugalii, w tym kuratorowane kolekcje do ustawień spa w regionie Monte Baldo.

Prezentowała swoją sztukę na arenie międzynarodowej w Mediolanie, Lecce, Wenecji, Barcelonie oraz w Portugalii. Została wybrana do TOP Berlin, została nominowana na Artystkę Roku 2025 w Wenecji, oraz nazwana Artystką Miesiąca przez ITSLIQUID Group. Jej prace otrzymały profesjonalne uwagi kuratorskie od międzynarodowo rozpoznawalnych instytucji, w tym Perrotin, OBRA Art i Galleria La Scalo.

Ciesz się swoim nowym dziełem sztuki!
Sonia J.

Szczegóły

Artysta
Sonia J.
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
II/XII
Tytuł dzieła
"Blues-Sediments II"
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Portugalia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
80 cm
Szerokość
80 cm
Waga
1 kg
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
PortugaliaZweryfikowano
193
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna