Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Ta praca należy do "KOLEKCJI WSPÓLNEJ" artysty. Papier artowy wysokiej jakości, glacé.\nFotografia artystyczna z ziarnem. Zrobione w Hossegor, Francja. Lato 2021.\nFotografia zostanie wysłana wam zwinięta, nie oprawiona, dołączony będzie certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystę. Dzieło numerowane, podpisane ręcznie, z przodu i z tyłu.\nAgathe Toman artystka notowana w Sotheby’s od 2021 roku.\n\nBiografia artystki :\nUrodzona w 1989 roku, o francuskich, austriackich i czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rzeźbę, rysunek i fotografię. Po studiach w prestiżowej szkole Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i kilku latach pracy jako stylistka w domach haute couture we Francji w Paryżu, 9 lat temu Agathe odczuła potrzebę skoncentrowania się wyłącznie na twórczości artystycznej.\nDzisiaj mieszkająca w Landes od trzynastu lat, Agathe jawi się jako rosnąca postać sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na scenie krajowej, jak i międzynarodowej.\n\nCotée chez Sotheby’s od 2021 roku, jej prace zostały wystawione na licytację trzykrotnie, świadcząc o szybkim wzroście i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowej. Jej znaczący udział w różnych salonach, w tym w Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces i umocnił obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.\n\nPaleta Agathe faworyzuje głębokie odcienie czerni i błękitu, dyskretny chromatyzm w ruchu. Jej malarstwo wykorzystuje czyste pigmenty, tusze, oleje i akryle o zdumiewającej intensywności, które skłaniają do ponownego nawiązania kontaktu z ukrytymi rzeczami, przenosząc widza poza to, co widzialne. Płótno wywiera moc, oddając echo własnym doświadczeniom.\n\nJej rysunki, wykonane długopisem bic, noszą w sobie destabilizującą siłę przyciągania.\nJej fotografie zakłócają abstrakcjami kalejdoskopowymi, przenikają nas spokojnymi wrażeniami, wspomnieniem doskonałej bezwładności, która była naszym początkiem.\nSetki jej wierszy wyznaczają rytm jej uniwersum, charakteryzujące jej twórczość lyrystycznym tonem. Pierwszy tom poezji zatytułowany „You will have to learn to smile again” ma ukazać się zimą 2024 roku.\n\nPoza praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy w analizie instrumentalnej, którą kontynuuje od czterech lat w Paryżu. To poszukiwanie wzbogaca jej proces koncepcyjny, pozwalając jej integrować bardzo głębokie wymiary psychologiczne w sztukę, która nasyca się nowymi grubościami.\nAgathe nie oddziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Koncentruje swoje dzieła na kluczowych tematach takich jak zdrowie psychiczne, środowisko i edukacja. Te osie refleksji nie są tylko obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej i osobowości.\n\nJej praca została uznana i uhonorowana w wielu renomowanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odzwierciedla jej znaczący wpływ na współczesną sztukę.\n\nAgathe Toman nadal fascynuje i inspiruje światową publiczność, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak ją postrzega i przekształca w sztukę. Doświadczenia, którymi dzieli się z ogromnym rozmachem.\n\n"MOJA WIZJA:"\nMoja praca bada głębokie więzi między psychiką a ciałem, tka dialogy między umysłem a materią. Zastanawiam się nad ich funkcjonowaniem w ich środowisku, nad połączeniami, które tworzą, oraz nad drganiami, zarówno dostrzegalnymi, jak i niedostrzegalnymi, które z nich powstają.\nPrzebadam tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja jednostki z otoczeniem. Moje prace noszą w sobie emocjonalną głębię i pewne napięcie, zapraszając widza do wewnętrznej refleksji, otwierając drogę do nieświadomości.\nWpisuję tę wolę w materialność samych dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, w monochromiach, z odcieniami, gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski błyska w kontakcie z czernią lub sam się rozświetla. Jesteśmy w obecności/nieobecności światła.\nMoje obrazy, instalacje, rysunki i fotografie są każdą absolutną kreacją, wolne od imitacji, wywołujące czystą emocję, pobudzające przebudzenie Nieistniejącego; moje prace stają się wówczas lustrami tych ukrytych aspektów wewnętrznych.\n\nDokładne połączenie moich rąk z pigmentami, węglem, długopisem i farbami, poprzez depozycję materii na papierze lub na płótnie. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, wynik niekontrolowany. Wzrasta wyjątkowość.\nPracuję tak, aby utrwalić ruch materii, gęstość światła, dodając w siebie, aby obudzić Ja.\nZawsze jest coś, czego nie podejrzewaliśmy. Coś nieoczekiwanego. To niewysłowione intensywne, silnie pobudzone, które nas podbije i zatopi. Woda, grawitacja, kora drzew, te wszechobecności, przekształcają obserwatora swoją siłą. Narastający odcisk, jednoznacznie wyjątkowy, lirystyczna abstrakcja, moje prace to autoportrety, portrety części mnie.\nMówię, że moje twórczości są „materializacją stanów psychicznych”, pejzaże ludzkie, nici mojej duszy, zapraszające innych do ich stapiania się.\nIch wartość nie tkwi w estetyce, lecz w drganiach, które wywołują w patrzącym. To dwie wrażliwości, które się spotykają, a nie dwie oddzielne jednostki. To proces żywy. Dzieło przekracza natychmiastowość. Traktuję je jak istoty aktywne, tworzące nowe więzi między nami.\n\nOdwiedzający staje się z kolei twórcą, ożywiając dzieło w alchemii psychicznych rezonansów.\nProwadzę ku duchowi ku nowej wizji Bytu, samego siebie, świata i innych.\n\nJeśli widz zechce przyjąć zaproszenie, to rezonanse psychiczne zbiegną się i dopasują w jedną symfonię, zaczyna się dialog, wyczuwalny rytm. Anomorfia twej duszy rysuje się, nieuchwytne odzwierciedlenie. To poetyczne doświadczenie. Intensywne i potężne. Wymagające doświadczenie.\nChcę, aby moje prace wyostrzały umysły ludzi, ostrzyły dusze i by emocje w nich odnajdywały echo, by słowa w nich rezonowały. Ważne jest to, co dzieło mobilizuje w nas i efekt tego spotkania.\n\n"Psychiczne cierpienie związane jest ze wszystkim, co uchodzi procesowi symbolizacji podmiotu. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane, lub oczekuje psychicznego wpisu. Człowiek nie cierpi tylko z powodu wydarzeń ani pewnych myśli, lecz ponieważ pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, receptacle i pozostają w bezruchu." René Roussillon - Manuł psychologii i psychopathologie klinicznej, strona 146.