Antigoni Tziora - As Time Goes By

„As Time Goes By” prezentuje dynamiczną interakcję abstrakcyjnych form i żywych kolorów.
Ludzkie sylwetki pojawiają się i zanikają wzdłuż szerokich łuków i pionowych kapaniach farby, sugerując ruch przez zmieniające się przestrzenie.
Warstwowe pigmenty w chłodnych odcieniach błękitu i zieleni, zestawione z ciepłymi różami i tonami skóry, tworzą głębię, podczas gdy luźny gest pędzla i płynące kapanie popychają kompozycję do przodu.
Dzieło przekazuje transformację i związek między ciałem a otoczeniem, będąc jednocześnie efektownym punktem centralnym w salonach, pracowniach czy korytarzach.

Zainspirowane „Triumf Wenus” François’a Bouchera.

Często pozostawiam cichą notatkę na odwrocie płótna, myśl narodziła się w trakcie tworzenia dzieła.
Dla tego obrazu:
„As time goes by,
róże przechodzą w płatki,
serce życia odpływa poza morze,
i wciąż jesteśmy wolni.”

Dzieło jest ręcznie podpisane z przodu i z tyłu.

Płótno zostanie profesjonalnie wysłane zwinięte w ochronnym tubusie.
Zawiera dodatkowe puste marginesy wokół malowanej powierzchni, aby ułatwić i profesjonalnie naciągnąć na drewnianą ramę.

100 × 70 cm → rozmiar malowanej powierzchni
110 × 80 cm → rozmiar płótna (z zapasem na naciągnięcie)

WYSYŁKA:

Dzieło zostanie starannie i bezpiecznie zapakowane do bezpiecznej wysyłki międzynarodowej. Każda przesyłka zawiera numer śledzenia.
Czas dostawy wynosi około 4–15 dni, zależnie od kraju docelowego.
Dla destynacji europejskich dostawa zazwyczaj trwa około tygodnia.

►Uwaga - Wysyłka do USA jest tymczasowo niedostępna.

Uwaga dotycząca wysyłki: Wysyłka jest tymczasowo niedostępna do następujących krajów: USA, Iran, Irak, Oman, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Bahrajn, Kuwejt, Katar, Syria, Mongolia.

*******

Antigoni Tziora, urodzona i wychowana w Grecji. Otacza się bogatą mozaiką romantyzmu, jej sztuka harmonijnie łączy elementy klasyczne i nowoczesne.

Używa akryli jako głównego medium oraz różnorodnych materiałów i technik, takich jak tusze, farby wodne, tkaniny i liście metalu. Ta eksperymentacja wzmacnia ekspresję jej tematów, dodając im głębi i tekstury, które zapraszają widzów do zaangażowania na wielu zmysłowych poziomach.

W swojej najnowszej serii ponownie interpretuje klasyczną portretografię przez współczesny pryzmat, czerpiąc inspirację z arcydzieł rokoka i baroku. To podejście tworzy most łączący przeszłość z teraźniejszością, zapraszając widzów do eksplorowania rozwijającego się dialogu między tradycją a nowoczesnością. Każde dzieło odzwierciedla jej głębokie uznanie dla historii.

Prezentowała swoje prace na licznych wystawach w Grecji. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Grecji, USA, Wielkiej Brytanii, Europie, Australii i Kanadzie.