Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - W CZOŁOWCE 5 NAJSZYBCIEJ ROZWIJAJĄCYCH SIĘ ARTYSTÓW NA CATAWIKU
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło prace Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO EXKLUSYWNE DZIEŁO MALARSKIE!!!

208 SPRZEDANYCH PRAC - 100% Pozytywne - 78 Recenzji

www.zenerato.com

Pieszo unikat 100% RĘCZNIE MALOWANE
(Moza malarska z luminescencyjnymi kolorami)

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, z ponad 600 udziałami w wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Rozpoznawany za wysoką jakość dzieł, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.
• Recenzowany przez czołówkę włoskich krytyków.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - akt zawierający życiorys zawodowy artysty
Pieszo unikat 100% RĘCZNIE MALOWANE - całkowite wymiary z ramą 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne i farby luminescencyjne - 2026
Gotowy do zawieszenia - piękna drewniana rama w zestawie z licytacją (jak na zdjęciu).

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje z sublimowaną relikwią myślenia cyfrowego, centrum energii barwnej, która wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informatycznego, tłumacząc ruch mechaniczny na percepcję wewnętrzną. Artysta przekształca funkcjonalność w symbol, oddając teraźniejszości obraz kultu: ikona naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza pielęgnowanie fragmentu najnowszej współczesności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz, który ma stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

WAŻNA NOTA DLA OFERTUJĄCYCH POZA WĘGLOWĄ UE
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) ponoszone są dodatkowe koszty, już uwzględnione w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 roku, podjął drogę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, zdobywając krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość ubogaca kolekcje publiczne i prywatne o znaczeniu w Italia, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał obok mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò itd...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, Prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre z niezliczonych recenzji ze strony znanych ekspertów branży sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanesi Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato jest nosicielem przejmującego ostrzeżenia, gdzie porażka człowieka może być również progiem do świeckiej odkupienia. To wizja bogata w symboliczne znaczenia, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że z tej emblemicznej obrazu płynie pewnego rodzaju zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa atmosferę zawieszenia w szarości współczesnego świata, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między esencyjną kolorystyką a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napietosci i mistrzostwie doświadczonego artysty. Ciekawa i oryginalna mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które stopniowo odsłaniają nieograniczone możliwości bogatego wyobrażenia, zorganizowanego według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby mylić ocenę krytyków, gdyby nazwać go surrealistą. To nieprawda, bo on nie proponuje abstrakcyjnej i nerealnej wyobraźni, lecz odwrotnie – maluje realność nam znaną, z celem komunikacyjnym i wysoko-symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To dzieło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato złożone, proponuje rzeczywistość wykreowaną przez umysł wizjonera. Jego prace posiadają silny komponent scenograficzny i dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje zrozumieć, jaki sens nadana mu przez autora. On bowiem graSymbolami i aluzjami, i lubi zmylać interpretacyjne współrzędne tego, co może być splotem historii sfunkcjonowanej fikcyjnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką umiejętnością w wizję oczekiwania, gdzie współczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, wyraziste w tematach i kolorach. Z błyskawicznym wnioskiem łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiece oblicze) i przyszłość (symbolizm, zagadkowe pismo...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym wzorem. Przenika malarza do odnalezienia nowego uniwersum wizualnego, bada granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, jak malarstwo dziś — pośród takiego hałasu — nadal pozostaje oryginalnym dyscypliną. Twórczość artysty potwierdza, że sztuka ma jeszcze prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który przez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w teraźniejszości, która patrzy w przeszłość jako idealny, lecz utracony świat, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych wpływów.
To przestroga i ostrzeżenie płynące z elementów na płótnie otaczających jego wizję całości. „Bateria” jako stały element mówi nam „uwaga”, czas się kończy, a silne nawiązanie do naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych przez przedmioty świata technologicznego (mysz, CD-ROM, budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, ze światem, w którym natura była dominująca.
Element żeński, umieszczony w osi czasowej teraźniejszości, reprezentuje archetyp matki-Earth, umieszczony pośrodku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco niczym Odyseusz podróżuje w tej wymiarowej przestrzeni, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, zmieniają lub rządzą naszym losem. Pędzony ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który sam stworzył, technologicznego, który wymyka mu się spod kontroli i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Powraca więc cykliczność, w której podróż to wieczny powrót do życia i śmierci. Powinniśmy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć siebie, a żeńska postać staje się symbolem tej, która umożliwia nam odrodzenie.
Słowa „wyjść” i „porodzenie” zawierają oba pojęcie separacji i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten zwrot czasowy w kręgach, to wyruszenie i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedyną opcją jest spojrzenie w przeszłość, aby nie stracić naszych korzeni, aby nie być odhumanizowanym przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, wywołuje wątpliwości i lęki, czasy codzienne się zniekształcają i nabierają różnych znaczeń.
Wyruszenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w kobiecym spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwem, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając, trzeba stawić czoła separacji od „starego ja”, z przyzwyczajeniami, rolami i pewnościami. Wyruszenie to jednak wolność i chociaż jest ograniczone, bo idziemy w nieznane, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się dio-centripetalna i centripetalna, przepływ ekspansji jest kierunkiem, w którym idziemy, podczas gdy centrum skurczenia jest kierunkiem, z którego pochodzimy, a w dziełach Zenerato czuje się to pochodzenie z miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podróży, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Kwestia przyszłości, która reprezentuje przyjazd, w niektórych dziełach jest odhumanizowana, a kobieca postać prawie się kruszy, bo sam artysta nie uznaje się w takim rozmieszczeniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą pogodą na odejście od związku z przeszłością, a nawet elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i zasłonięte przez elementy technologiczne.
Wówczas kluczowe staje się chronienie się przed tą przyszłością, która idzie niebezpiecznie i prawie niekontrolowanie, i uciekać do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy prawdziwą możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszanie z nim oznacza chwilowe zamknięcie tych luster, oczekujących na odkrycie innego wizerunku nas samych. Być może odnajdziemy naszą esencję, zdamy sobie sprawę z względności wartości i własnych i cudzych punktów widzenia. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadomić sobie wspólne cechy natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego pasatyzmu z jezykiem pre-astrakcie figurale, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego przesuwa ruchomy suwak świadomości rozwoju, aż po skrajne nagłe sytuacje teraźniejszości, podporządkowując swoją wiedzę techniczną energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim kolorowi, bogatemu w czystość i dźwięczność, aby współgrać z teraźniejszością tak samo technologiczną. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i ekspresyjna manifestacja jego ekspresyjnej mocy zmiennych transawangardy z elementami kiczowato-cytatystycznym z końca XX wieku i później... z nawarstwowaniami perspektywicznymi karnąwskimi... oraz współczesną psychologią wywodzącą się z późnego renesansu (Rembrandt...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycznie łączyć je, składać wibracje struny poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalne wartości i w skanowanie na kursie jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu. dialogując z obecnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo interesujące jest jego badanie: figuryzacja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, przydzielona od czasu do czasu marzeniom, mitom, czy też codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
W opracowaniu Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są nimi dlatego, że promują to, co nowe, lecz dlatego, że wyrażają to, co mają do powiedzenia, w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od zwięzłego zdania Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarstwie artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że przez to proste zdanie opowiada się wielka prawda, mianowicie że w malarstwie wszystko już zostało zrobione i dziś artysta, który dąży do wypracowania własnej indywidualności, nie poddaje się wpływom nurtów i Mistrzów z przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na świecie znów nic lub prawie nic nie ma”, i zatem by być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze ewolucje społeczne, technologiczne i naukowe.

Mówi się, że sztuka należy do wszystkich, ale nie do wszystkich; każdy ma prawo wzruszyć się przed arcydziełem, ale malować i tworzyć to dar, który Bóg powierzył tylko wybranym, którzy potrafią widzieć to, czego inni często nawet nie dostrzegają, przekształcają emocje wynikające z drobnych rzeczy, gestu, czaru, spojrzenia w tony, które barwią szarość otaczającego świata. Wśród tych szczęśliwców trzeba bez wątpienia wymienić Mistrza Zenerato, artystę utalentowanego jak nikt, który czyni z drobiazgowości, rygoru i wyobraźni styl malarski, który, choć powraca do myśli Mistrzów przeszłości, pokazuje, że artysta wziął do serca lekcje pięknej malarstwa, kradł od wielkich technikę bezbłędną, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym akcentcie eleganckiej nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go czarną owcą na krajowej scenie artystycznej.
Kwiaty i dojrzałe, bujne owoce rozsypane na wysokich marmurowych murach zniszczonych przez lata i często splamionych rysunkami miłosnymi dwojga młodych kochanków, łączą się z przedmiotami nowoczesnego codziennego życia, takimi jak płyta CD-ROM, mysz, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, najczęściej uchwycony w zmierzchu, gdy zielone światło żegna słońce i wita księżyc, wywołuje jeszcze silniejszy efekt tego, co Zenerato zakazuje na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie kolor staje się coraz żywszy, obejmując od czerwieni, przez żółć, po zieleń i wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.
A tęcza wydaje się górować nad karierą tego młodego, obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo stworzy teraz styl najpierw poetycki, potem malarski, który potrafi oddać to, co on czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

O tym artyście napisali lub ocenili jego prace:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler