VANTA - Horizon II - NO RESERVE

01
dzień
10
godziny
42
minuty
08
sekundy
Aktualna oferta
€ 120
Bez ceny minimalnej
Anthony Chrisp
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Anthony Chrisp

Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 75
BE
€ 120
ES
€ 110
BE
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Horizon II - NO RESERVE, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, technika mieszana na płótnie, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, wysłane bez ramy, zapakowane w ochronny tubus, w znakomitym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Tam, gdzie First Light koncentrowało światło w świetliste jądra, Horizon pozwala mu się rozciągać — wyciągając blask w szersze pasy i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozwinie się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale odwołują się także do łagodnych pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a i cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i kształt.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie całkowicie przezroczysty, umożliwiając, by biel płótna leżąca pod spodem zabłysnęła. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiony horyzont, a bardziej jako jego odczucie. Ciężka lakierowaną powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru w stosunku do oka, Horizon dotyczy następnego: momentu, gdy światło zaczyna osiedlać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — samo płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku.

Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Tam, gdzie First Light koncentrowało światło w świetliste jądra, Horizon pozwala mu się rozciągać — wyciągając blask w szersze pasy i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozwinie się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale odwołują się także do łagodnych pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a i cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i kształt.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie całkowicie przezroczysty, umożliwiając, by biel płótna leżąca pod spodem zabłysnęła. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiony horyzont, a bardziej jako jego odczucie. Ciężka lakierowaną powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru w stosunku do oka, Horizon dotyczy następnego: momentu, gdy światło zaczyna osiedlać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — samo płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Horizon II - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
281
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna