VANTA - Horizon II - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 120 | ||
|---|---|---|
€ 110 | ||
€ 100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Horizon II - NO RESERVE, oryginalna edycja, ręcznie podpisane, technika mieszana na płótnie, 140 × 100 cm, Austria, 2020+, wysłane bez ramy, zapakowane w ochronny tubus, w znakomitym stanie.
Opis od sprzedawcy
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Tam, gdzie First Light koncentrowało światło w świetliste jądra, Horizon pozwala mu się rozciągać — wyciągając blask w szersze pasy i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozwinie się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale odwołują się także do łagodnych pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a i cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i kształt.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie całkowicie przezroczysty, umożliwiając, by biel płótna leżąca pod spodem zabłysnęła. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiony horyzont, a bardziej jako jego odczucie. Ciężka lakierowaną powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru w stosunku do oka, Horizon dotyczy następnego: momentu, gdy światło zaczyna osiedlać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — samo płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku.
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Tam, gdzie First Light koncentrowało światło w świetliste jądra, Horizon pozwala mu się rozciągać — wyciągając blask w szersze pasy i granice atmosfery, tak jak światło gromadzi się na krawędzi nieba, zanim rozwinie się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale odwołują się także do łagodnych pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein’a i cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który gdzie indziej noszą linia i kształt.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu nałożonego w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie całkowicie przezroczysty, umożliwiając, by biel płótna leżąca pod spodem zabłysnęła. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka — mniej jako przedstawiony horyzont, a bardziej jako jego odczucie. Ciężka lakierowaną powłoka wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia poczucie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru w stosunku do oka, Horizon dotyczy następnego: momentu, gdy światło zaczyna osiedlać się w przestrzeni, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem łagodnie przechodzi w pas czystego koloru.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Dzieło można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — samo płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zamieszczone w ofercie pokazują studia i prace w toku.
