VANTA - Horizon VII - NO RESERVE





€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Horizon VII - NO RESERVE VANTY’ego to oryginalne dzieło z mieszanych mediów w abstrakcie z Austrii, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, podpisane przez artystę, datowane 2020+, sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie, wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie.
Opis od sprzedawcy
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozciąga dochodzenie w kierunku tego, jak farba może stać się światłem. Gdy First Light koncentrował luminescencję w promieniste jądra, Horizon pozwala jej się rozciągać — ciągnąć poświatę w szersze pasy i atmosferyczne progi, jak światło zbiera się na krawędzi nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, a jednocześnie czerpią z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy aplikowanej w polach nakładających się na siebie. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej powierzchni płótna błyszczeć przez to. Pod pewnym światłem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się światłem od środka — mniej jako ukazany horyzont, a jako jego odczucie. Gęsta lakierowana powłoka wykończeniowa nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia we wnętrze, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszego zarejestrowania koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje dalej: momentu, gdy światło zaczyna opadać w przestrzeń, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem mięknie w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysyłane nienaciągnięte, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki pozostają niskie i unika się uszkodzeń w tranuercie. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić zamocowanie.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie powstawania.
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon rozciąga dochodzenie w kierunku tego, jak farba może stać się światłem. Gdy First Light koncentrował luminescencję w promieniste jądra, Horizon pozwala jej się rozciągać — ciągnąć poświatę w szersze pasy i atmosferyczne progi, jak światło zbiera się na krawędzi nieba, zanim rozstrzygnie się w dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, a jednocześnie czerpią z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz cyfrowych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Petera Saville’a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy aplikowanej w polach nakładających się na siebie. Szeroki pędzel przeciągany jest po powierzchni w jednym, powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej powierzchni płótna błyszczeć przez to. Pod pewnym światłem obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się światłem od środka — mniej jako ukazany horyzont, a jako jego odczucie. Gęsta lakierowana powłoka wykończeniowa nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia we wnętrze, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszego zarejestrowania koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje dalej: momentu, gdy światło zaczyna opadać w przestrzeń, gdy atmosfera nabiera wymiaru, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem mięknie w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysyłane nienaciągnięte, zwinięte w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki pozostają niskie i unika się uszkodzeń w tranuercie. Prace można łatwo ponownie naciągnąć przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić zamocowanie.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie powstawania.

