VANTA - Horizon VIII - NO RESERVE





€ 74 | ||
|---|---|---|
€ 65 | ||
€ 60 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133960
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Horizon VIII - NO RESERVE to oryginalne, abstrakcyjne dzieło wykonane techniką mieszana z 2020+ roku, o wymiarach 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, podpisane przez artystę, z Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysyłane zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon poszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — wyciągając połysk w szersze pasy i progi atmosferyczne, tak jak światło zbiera się na krawędzi nieba, nim rozjaśni się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych photogramów Petera Saville'a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli fiksowanej w warstwach polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się niemal do całkowitej przejrzystości, pozwalając białej tkaninie płótna świecić od środka. Pod pewnym światłem malowidła przestają być odczytywane jako farba w całości i wydają się być oświetlone od wewnątrz — mniej widziane horyzontu niż uczucie niego. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w siebie, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera zyskuje wymiar, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem mięknie w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zwinięte w ochronną tubę. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnosi się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — rzeczywiste płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Uwaga prawna:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie powstawania.
Horizon
Kontynuacja serii First Light, Horizon poszerza badanie nad tym, jak farba może stać się światłem. Podczas gdy First Light koncentrował luminescencję w promienistych jądrach, Horizon pozwala jej się rozciągnąć — wyciągając połysk w szersze pasy i progi atmosferyczne, tak jak światło zbiera się na krawędzi nieba, nim rozjaśni się dzień.
Dzieła pozostają w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, ale czerpią także z miękkich pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz z cyfrowych gradientów abstrakcyjnych photogramów Petera Saville'a i Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli fiksowanej w warstwach polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedza się niemal do całkowitej przejrzystości, pozwalając białej tkaninie płótna świecić od środka. Pod pewnym światłem malowidła przestają być odczytywane jako farba w całości i wydają się być oświetlone od wewnątrz — mniej widziane horyzontu niż uczucie niego. Gruba warstwa werniksu wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w siebie, a nie na powierzchnię.
Jeśli First Light dotyczył pierwszej rejestracji koloru przed okiem, Horizon dotyczy tego, co następuje: momentu, gdy światło zaczyna osadzać się w przestrzeni, gdy atmosfera zyskuje wymiar, a krawędź między widzeniem a odczuwaniem mięknie w pas koloru czystego.
Wysyłka:
Wysyłane bez oprawy, zwinięte w ochronną tubę. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez ramiarza lub w domu. Wymiary podane odnosi się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę dzieła — rzeczywiste płótno jest nieco większe (2–4 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Uwaga prawna:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w trakcie powstawania.

