Hiones (XX-XXI) - Collapse






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje ręcznie malowaną rzeźbę Collapse, wykonaną z PLA i INOX w 2023 roku w Portugalii, unikatowa edycja 1/1, wymiary 24 cm szer. x 33 cm wys. x 7 cm gł., waga 2,5 kg, ręcznie podpisana i w doskonałym stanie, z COA podpisanym przez artystę oraz systemem mocowania French cleat do montażu na ścianie, wysyłana w pudełku kartonowym przez DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na PLA i stal nierdzewna.
Przedmiot wysłany w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy mu certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.
Wbudowany system French Cleat wraz z wszystkimi akcesoriami do montażu na ścianie.
Collapse eksploruje napięcie między strukturą a deformacją poprzez modularną powierzchnię, która wydaje się jednocześnie rozszerzać i zapadać się w siebie. Powtarzanie siatki tworzy rygorystyczny język wizualny kojarzony z cyfrowym i architektonicznym uniwersum, podczas gdy różnice w głębokości wprowadzają wrażenie niestabilności optycznej i ruchu wewnętrznego.
Wykonana z PLA i stali nierdzewnej, praca nawiązuje dialog między lekkością przemysłową a trwałością materiału. Kontrast między precyzją geometryczną kompozycji a wizualną płynnością wywołaną światłem przekształca rzeźbę w doświadczenie percepcyjne nieustannie ulegające zmianom. W zależności od punktu obserwacji powierzchnia może sugerować kompresję, pochłanianie lub zniekształcenie przestrzeni, jakby materia była poddana niewidzialnej sile.
Integracja systemu mocowania French cleat wzmacnia związek dzieła z architekturą, umożliwiając, by rzeźba prezentowała się zawieszona w sposób czysty i ciągły, niemal jak przedłużenie samej ściany. W Collapse przedmiot przestaje funkcjonować jedynie jako objętość fizyczna i przekształca się w aktywne pole wizualne, gdzie cień, głębia i powtarzanie tworzą jednoczesne wrażenie ciszy i napięcia.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował wyjątkowy styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal poszerza swoje podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na PLA i stal nierdzewna.
Przedmiot wysłany w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Towarzyszy mu certyfikat autentyczności (COA) podpisany przez artystę.
Wbudowany system French Cleat wraz z wszystkimi akcesoriami do montażu na ścianie.
Collapse eksploruje napięcie między strukturą a deformacją poprzez modularną powierzchnię, która wydaje się jednocześnie rozszerzać i zapadać się w siebie. Powtarzanie siatki tworzy rygorystyczny język wizualny kojarzony z cyfrowym i architektonicznym uniwersum, podczas gdy różnice w głębokości wprowadzają wrażenie niestabilności optycznej i ruchu wewnętrznego.
Wykonana z PLA i stali nierdzewnej, praca nawiązuje dialog między lekkością przemysłową a trwałością materiału. Kontrast między precyzją geometryczną kompozycji a wizualną płynnością wywołaną światłem przekształca rzeźbę w doświadczenie percepcyjne nieustannie ulegające zmianom. W zależności od punktu obserwacji powierzchnia może sugerować kompresję, pochłanianie lub zniekształcenie przestrzeni, jakby materia była poddana niewidzialnej sile.
Integracja systemu mocowania French cleat wzmacnia związek dzieła z architekturą, umożliwiając, by rzeźba prezentowała się zawieszona w sposób czysty i ciągły, niemal jak przedłużenie samej ściany. W Collapse przedmiot przestaje funkcjonować jedynie jako objętość fizyczna i przekształca się w aktywne pole wizualne, gdzie cień, głębia i powtarzanie tworzą jednoczesne wrażenie ciszy i napięcia.
O Hione
Hione to plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował wyjątkowy styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal poszerza swoje podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na przestrzeń, która go otacza.
