Hiones (XX-XXI) - Not Found

Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysyłane bez ramki, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.

Not Found buduje się jako pole kolizji tożsamości, kultury wizualnej i języka cyfrowego. W środku kompozycji oko hiperrealistyczne skupia obserwatora, wyznaczając punkt kontaktu bezpośredniego i niemal niepokojącego. Jednak ta ludzka obecność jest natychmiast rozszczepiana przez nałożenie elementów należących do odrębnych uniwersów: ikony kultury pop, grafizmy miejskie, referencje pikselizowane i własne środowisku cyfrowemu kody wizualne.

Wprowadzenie częściowo wypełnionego identyfikatora – „hello my name is” – wprowadza warstwę jawnej identyfikacji, ale również usterki. Imię, wymazane i nieczytelne, staje się gestem zaprzeczenia, sugerując subiekt, który wymyka się definicji lub został wymazany w procesie. Tytuł Not Found podkreśla tę ideę błędu systemowego: tożsamość, która powinna być dostępna, lecz nie może zostać odzyskana.

Konstrukcja operuje warstwami i przerwami. Wzrok, który tradycyjnie reprezentuje świadomość i obecność, tutaj jest mediowany przez znaki zewnętrzne — rozpoznawalne postacie, formy graficzne i fragmenty wizualne działające jak filtry lub maski. Elementy te nie tylko ukrywają, lecz także budują prezentowaną tożsamość, podnosząc pytanie: do jakiego stopnia współczesne “ja” jest sumą zewnętrznych odniesień?

Obecność elementów pikselizowanych tworzy bezpośredni most do cyfrowego uniwersum, przywołując niską rozdzielczość, kompresję i błąd. W kontraście realizm oka utrzymuje fizyczny, niemal biologiczny kotwę, generując napięcie między organicznym a sztucznym. To napięcie potęguje język graffiti i kultury sticker, który wprowadza pilność, unieważnienie i interwencję.

Not Found pozycjonuje się jako komentarz do fragmentacji tożsamości w erze przeciążenia wizualnego. Pomiędzy widzialnym a ukrytym, między rzeczywistym a zbudowanym, dzieło sugeruje, że to, co dążymy określić jako „ja”, może już nie istnieć jako jedność — lecz jako system niestabilnych warstw, nieustannie w aktualizacji, błędzie i rekonfiguracji.

O Hione

Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny cechuje się żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Obecnie kontynuuje eksplorację nowych figuratywnych podejść i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.