Gio Ponti - Lo Stile. N. 21 settembre 1942 - 1942

Rivista originale. Styl w domu i wyposażeniu. Redaktor Gio Ponti. Nr 21, wrzesień 1942. Piękna okładka Gianlika (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). W tym numerze: Massimo Campigli; Stan i architektura; Urbanistyka; Architekt Montuori, Dom w Tor Marancia; Gio Ponti i G. A. Bergamo, Cztery typy domów nad morzem; Gio Ponti, Społeczne orientacje urbanistyki; Lina Bo i Carlo Pagani, Wyposażenie w Mediolanie; Wnętrza w Rzymie. Ryty Alberto Viviani; Litografie Fabrizio Clerici; Strona Giacomo Manzù; Rzeźby Pericle Fazzini, Cztery tkaniny artystów; Spotkanie z Orfeuszem Tamburi; Nowe emalie De Poli; itp. itp. W dobrym stanie - drobne i normalne ślady czasu - kilka strzępsk na grzbiecie. Pieczątka na okładce: Wydanie za granicę. Na aukcji bez rezerwy!

"Stile", magazyn założony i kierowany przez Gio Ponti od 1941 do 1947 dla wydawnictw Garzanti, był ważnym czasopismem, które badało architekturę, wystrój wnętrz, sztuki dekoracyjne i malarstwo, promując ideę eleganckiej i dostępnej nowoczesności w trudnym okresie historycznym. Ponti opisał magazyn jako „pomysły, życie, przyszłość, a przede wszystkim sztukę”. Celem było wskazywanie dzieł architektury i wyposażenia, ale także rysunków, malarstwa i rzeźby, z naciskiem na koncepcję „stylu” jako zasadę przewodnią nowoczesnego życia. Publikacja pełniła funkcję „odnalezionego dziennika” myśli Ponti w tych latach, ujawniając niuanse jego twórczej drogi w czasie przełomu, daleko od wcześniejszego doświadczenia z magazynem Domus. Architektura i Odbudowa: W latach II wojny światowej i w okresie powojennym magazyn skupił się na temacie odbudowy i domu przyszłości, proponując nowoczesne, funkcjonalne i lekkie rozwiązania mieszkaniowe. Sztuki dekoracyjne i Wyposażenie: Poza architekturą, Stile dawał duży nacisk na sztuki dekoracyjne i wyposażenie, promując włoski design i współpracę z firmami, które stały się synonimem Made in Italy. Podejście Eklektyczne: Magazyn wyróżniał się kompleksowym podejściem do sztuk, obejmując architekturę, malarstwo i rzeźbę, odzwierciedlając wizję Ponti o sztuce zjednoczonej i obecnej w każdym aspekcie życia.
Ilustracje: Makulatura była bogato ilustrowana zdjęciami i kolorowymi tablicami, często z ilustracjami znanych artystów, takich jak Sassu, by zapewnić silny i inspirujący przekaz wizualny.
Promocja Nowoczesności: Ponti wykorzystał magazyn jako platformę kształtowania gustu publicznego i promowania idei otwartej, eleganckiej i nigdy nie agresywnej nowoczesności, która ceni funkcjonalność bez rezygnacji z piękna.

Gio Ponti, zwany Gio (Milano, 18 listopada 1891 – Milano, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych tuż po wojnie.
„Włosi rodzą się do budowania. Budowanie to charakter ich rasy, forma ich umysłu, powołanie i zobowiązanie ich losu, wyraz ich egzystencji, najwyższy i nieśmiertelny znak ich historii.”
(Gio Ponti, Powołanie architektoniczne Włochów, 1940)

Syn Enrico Ponti i Giovanny Rigone, Gio Ponti ukończył studia architektoniczne w ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłe Politechnico di Milano) po przerwaniu studiów podczas pierwszej wojny światowej. W tym samym roku poślubił szlachetną Giulię Vimercati, z antycznej rodziny brianzolo, z którą miał czterech synów (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio).

Lata dwudzieste i trzydziestki
Dom Marmont w Mediolanie, 1934
Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył studio razem z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926-1933), by potem przejść do współpracy z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933-1945). W 1923 uczestniczył w I Biennale sztuk dekoracyjnych w ISIA w Monzie i później brał udział w organizacji różnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych wszedł w działalność projektanta w przemyśle ceramicznym Richard-Ginori, przerabiając ogólną strategię wzornictwa przemysłowego firmy; dzięki jego ceramikom zdobył „Grand Prix” na Wystawie międzynarodowej sztuk dekoracyjnych i nowoczesnych w Paryżu w 1925 roku. W tamtych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na klasyczne motywy reinterpretowane w duchu déco, bliższy ruchowi Novecento, będącemu przedstawicielem racjonalizmu. W tym samym czasie rozpoczął także działalność wydawniczą: w 1928 założył magazyn Domus, którym kierował aż do śmierci, z wyjątkiem okresu 1941-1948, kiedy był redaktorem Stile. Wraz z Casabellą Domus stało się centrum debaty kulturowej architektury i projektowania we Włoszech drugiej połowy XX wieku.

Serwis do kawy „Barbara” zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 r.
Działalność Ponti w latach trzydziestych objęła organizację V Triennale w Mediolanie (1933) i realizację scen i kostiumów dla Teatru alla Scala. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Compasso d’oro, promowanej przez La Rinascente. Otrzymał szereg nagród zarówno krajowych, jak i międzynarodowych, ostatecznie stając się profesorem na Wydziale Architektury Politechniki Mediolańskiej w 1936 roku, stanowisko to utrzymał do 1961 roku. W 1934 Akademia Italska przyznała mu „Premio Mussolini” za sztukę.

W 1937 zlecił Giuseppe Cesetti wykonanie dużej ceramicznej posadzki, wystawionej na Wystawie Universal w Paryżu, w sali z innymi pracami Gino Severiniego i Massimo Campigli.

Lata czterdziest́e i pię́ćdziesiąt́e
W 1941, podczas II wojny światowej, Ponti założył magazyn architektoniczny i designu reżimu faszystowskiego STILE. W magazynie jawnie wspierającym osi Rzym-Berlin Ponti nie omieszkał pisać w swoich edytorialach komentarzy typu: „Po wojnie Italia ma wielkie zadania… w stosunkach z jej wybitnym sojusznikiem, Niemcami”, „nasi wielcy sojusznicy [niemiecka nazistowska] dają nam przykład wytrwałego, bardzo serio, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (Stile, sierpień 1941, str. 3). Stile przetrwał kilka lat i zakończył działalność po inwazji aliantów na Włochy i klęsce Osi. W 1948 Ponti ponownie otworzył magazyn Domus, gdzie pozostanie redaktorem aż do swojej śmierci.

W 1951 połączył siły z Fornarolim, architektem Alberto Rosellim. W 1952 utworzył z architektem Alberto Rosellim studia Ponti-Fornaroli-Rosselli. Rozpoczął się wtedy okres najbardziej intensywnej i twórczej działalności zarówno w architekturze, jak i wzornictwie, porzucając częste nawiązania do przeszłości neoklasycystycznej i stawiając na bardziej innowacyjne idee.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte
W latach 1966–1968 współpracował z firmą Ceramica Franco Pozzi z Gallarate.
Centrum Studi i Archiwum Komunikacji w Parmie posiada zbiór poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 r. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła realizowane przez milanese’a projektanta od lat dwudziestych do siedemdziesiątych, jest publiczny i dostępny do wglądu.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 r.: spoczywa na monumentalnym cmentarzu w Mediolanie. Jego imię zostało wpisane do famediów tego cmentarza.

Stile
Gio Ponti zaprojektował ogromną liczbę przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, po lampy, krzesła, akcesoria kuchenne, wnętrza statków pasiażowych. Początkowo w sztuce ceramiki jego projekt odzwierciedlał Secesję wiedeńską i twierdził, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie muszą być sprzeczne. Jego powrót do wartości przeszłości, i wykorzystanie ich, znalazł zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony „tożsamości włoskiej” i odzyskania ideałów „rzymskości”, które potem wyraźnie znalazły odzwierciedlenie w architekturze poprzez uproszczony neoklasycyzm Piacentiniego.

Ekspresja: Kiedyś, w kategoriach kuchni La Pavoni zaprojecta przez Ponti w 1948 r.
W 1950 Ponti zaczął zajmować się projektowaniem „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które umożliwiały zaspokojenie różnych potrzeb, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które wcześniej były autonomiczne. Wspominamy także projekt siedzeń „Superleggera” z 1955 r. (prod. Cassina), powstały z wykorzystaniem już istniejącego mebla: krzesła Chiavari, ulepszonego materiałami i parametrami.

Mimo to Ponti zrealizował w 1934 r. na Uniwersyteckim Mieście w Rzymie szkołę Matematyki (jedno z pierwszych dzieł włoskiego racionalizmu) oraz w 1936 r. pierwsze biurowo-urządzeniowe budynki Montecatini w Mediolanie. Ostatni, o silnie osobistych cechach, odzwierciedla projektowaną misję projektanta w subtelnych detalach architektonicznych.

W latach pięćdziesiątych styl Ponti stał się bardziej innowacyjny; mimo że w drugim biurowcu Montecatini (1951) utrzymuje klasyczne formy, to pełnię wyrazu znajduje w najbardziej znaczącym budynku: Wieżowcu Pirelli na placu Duca d'Aosta w Mediolanie (1955-1958). Budynek wzniesiono wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (wysokość 127,1 m). Budynek jawi się jako smukły, harmonijny blok kryształu, przecinający przestrzeń architektoniczną nieba, zaprojektowany w oparciu o zrównoważony curtain wall, a jego długie boki zwężają się praktycznie do dwóch pionowych linii. Ta praca, również dzięki swojemu charakterowi „wybitności”, należy bez wątpienia do Ruchu Nowoczesnego we Włoszech.

Dzieła
Projektowanie przemysłowe
1923-1929 Porcelany dla Richard-Ginori
1927 Przedmioty w stopie i srebrze dla Christofle
1930 Wielkie kryształy dla Fontana
1930 Wielki stół aluminiowy prezentowany na IV Triennale Monzy
1930 Projekty tkanin drukowanych dla De Angeli-Frua, Milano
1930 Tkaniny dla Vittorio Ferrari
1930 Sztućce i inne przedmioty dla Krupp Italiana
1931 Lampy dla Fontana, Milano
1931 Trzy biblioteki dla Opera Omnia D'Annunzio
1931 Meble dla Turri, Varedo (Milano)
1934 Wyposażenie Brustio, Milano
1935 Wyposażenie Cellina, Milano
1936 Wyposażenie Piccoli, Milano
1936 Wyposażenie Pozzi, Milano
1936 Zegary dla Boselli, Milano
1936 Krzesło o zwisie prezentowane na VI Triennale di Milano produkowane przez Casa e Giardino, następnie (1946) Cassina i (1969) Montina
1936 Meble dla Casa e Giardino, Milano
1938 Tkaniny dla Vittorio Ferrari, Milano
1938 Fotele dla Casa e Giardino
1938 Siedzenie obrotowe ze stali dla Kardex
1947 Wnętrza Pociągu Settebello
1948 Współpraca z Alberto Rosellim i Antonio Fornaroli nad stworzeniem „La Cornuta”, pierwszego ekspresowego ekspresu z kotłą wyprodukowanego przez „La Pavoni S.p.A.”
1949 Współpraca z warsztatami Visa w Voghera i stworzenie maszyny do szycia „Visetta”.
1952 Współpraca z AVE, wynalezienie przełączników elektrycznych
1955 Sztućce dla Arthura Kruppa
1957 Krzesło Superleggera dla Cassina
1963 Skuter Brio dla Ducati
1971 Fotel o niewielkiej siedzisku dla Waltera Ponti

Carlo Mollino (Torino, 6 maja 1905 – Torino, 27 sierpnia 1973) był włoskim architektem, projektantem i fotografem.

Biografia
Urodzony w Torino, jedynak syn inżyniera EUGENIO MOLLINO, ukończył edukację od szkoły podstawowej po liceum w Collegio San Giuseppe. W 1925 zapisał się na Wydział Inżynierii, po czym przeniósł się do Regia Scuola Superiore di Architettura dell'Accademia Albertina di Torino, później przekształconej w Wydział Architektury Politechniki w Mediolanie, gdzie uzyskał dyplom w lipcu 1931.
Mollino był oprócz architekta i projektanta także pilotem samolotów i samochodów wyścigowych, pisarzem, fotografem. Doskonały narciarz, w 1942 roku został mistrzem narciarstwa, a po wojnie prezesem CoScuMa (komisja szkół i nauczycieli narciarstwa) F.I.S.I.; w 1951 napisał traktat Wstęp do zjazdu, z którego wyłania się cała jego niepokojąca, fantazyjna, dziwaczna osobowość.

Po opublikowaniu w 1948 r. tomów Architektura, sztuka i technika, w 1953 r. wygrał konkurs na stanowisko profesora zwyczajnego i uzyskał katedrę Kompozycji architektonicznej, którą sprawował aż do śmierci. W 1957 brał udział w Komitet Organizacyjny XI Triennale di Milano.

Mollino zmarł nagle w sierpniu 1973 r., będąc aktywnym zawodowo, w swoim studiu.

Architektura
W 1930 r., jeszcze nie będąc absolwentem, zaprojektował dom wakacyjny Forte dei Marmi i otrzymał nagrodę „G. Pistono” za architekturę. W latach 1933-1948, pracując w pracowni ojca, brał udział w licznych konkursach. Wygrał pierwszy konkurs na siedzibę Federacji Rolników w Cuneo, pierwszą nagrodę w konkursie na Dom Braci Falka w Voghera i we współpracy ze rzeźbiarzem Umberto Mastroianni wygrał konkurs na Pomnik poległych za Wolność w Turynie (znany także jako Pomnik partyzanta), który stanął w Campo della Gloria Cimitero Generale w Turynie.

Między 1936 a 1939 r. we współpracy z inżynierem Vittorio Baudi di Selve wybudował Obiekt Towarzystwa Jeździeckiego w Turynie, uznawany za jego arcydzieło, zbudowany w Turynie na Via Dante i zniszczony w 1960 r. Było to dzieło, które zerwało z przeszłością i dystansowało się od architektury reżimu, odrzucając zasady racjonalizmu i inspirowało się Alvarom Aalto i Erich Mendelsohn.

Zakochany w górach zaprojektował także kilka budynków górskich, w tym dom Słońca w Cervinii, stację końcową kolejki linii Furggen i Slittovia nad Lake Nero w Sauze d'Oulx. Ten chałupkowy dom, zrealizowany między 1946 a 1947 rokiem, ma na górze dużą taras widokowy wysuwający się z objętego masą volume, łącząc nowoczesność form i technik budowlanych ze tradycyjnością użytych materiałów. Budynek objęto w 2001 r. radykalnym remontem, który był konieczny po dekadach zapomnienia i wandalizmu.

W 1952 r. zaprojektował w Turynie Audytorium Rai Arturo Toscanini przy Via Rossini, które przeszło kontrowersyjny remont w 2006 r., zmieniając radykalnie pierwotną strukturę.

W pierwszej połowie lat sześćdziesiątych prowadził grupę fachowców odpowiedzialnych za projektowanie osiedla INA-Casa przy Corso Sebastopoli w Turynie i otrzymał drugą nagrodę w konkursie na Palazzo del Lavoro w Turynie, wygraną potem przez Pier Luigi Nerviego, mimo że konkurs wymagał budynku w jednym voluminie bez kolumn w centralnej części.
W 1964 r. brał udział w konkursie na Kamerę Handlową w Turynie, gdzie zajął pierwsze miejsce, oraz w konkursie na Teatr Municipalny w Cagliari, w którym zajął trzecie.

W ostatnich latach kariery, od 1965 do 1973 roku, projektował i budował dwa torinóskie budynki, które przyniosły mu sławę: gmach Kamer Handlowych przy Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi i uczestniczył w projekcie nowego Teatru Regio (odbudowanego po pożarze w 1936 r.), otwartego w 1973 roku. Tuż przed śmiercią ukończył projekty dla biur firmy energetycznej AEM (obecnie Iren) przy Corso Svizzera w Turynie i uczestniczył w konkursach na Centrum dyrekcyjne FIAT w Candiole oraz na Club Méditerranée w Sestriere.

Design
W latach czterdziestych Mollino rozpoczął działalność projektanta wnętrz i dizajnera.
Meble, często w pojedynczych egzemplarzach lub w limitowanych seriach, łączą techniki rzemieślnicze z nowymi materiałami i technologiami, takimi jak sklejka sklejona w wytłoczeni warstwy.

W szczególności technika „zgięcia na zimno” drewna sklejonego uczyniła sławnymi w pierwszych latach pięćdziesiątych jego krzesła, stoły i fotele.
Estetyka wynikająca z tego nie da się bezpośrednio przypisać do żadnego nurtu artystycznego, tak samo jak błędnie byłoby umieszczanie mollinowskiego dzieła wyłącznie w kontekście futurystycznym.

Carlo Mollino czerpał z pasji, takich jak narciarstwo czy lotnictwo, aby odtworzyć niektóre formy w architekturze i projektowaniu wnętrz, proponując formy bardzo innowacyjne, ale niezbyt powielalne na skalę przemysłową: stolik „Reale” (1949), inspirowany lotnictwem, jak również lampa „Cadma” (1947), przypominająca śmigło, oraz fotel „Gilda” (1947), który wyprzedzał modę hi-tech. W prawie wszystkich jego dziełach przejawia się zainteresowanie szybkością i ruchem. Jego meble są rozpoznawalne przede wszystkim dzięki falistym, praktycznie erotycznym liniom, które wyraźnie nawiązują do kobiecego ciała, które artysta uwielbiał fotografować, prowadząc życie, w którym jego pasje były stale zaangażowane w pracę.

Jego postać twórcza była zawsze nieprzystosowana do schematów, co przyniosło mu przydomek „designer bez przemysłu”.

Głęboko zafascynowany naturą Mollino odtwarzał jej formy w swojej twórczości artystycznej, przetwarzając je z ogromną biegłością i mieszając z elementami współczesnego modernizmu, sztuki secesyjnej, surrealizmu, baroku i rokoka.

W 1963 roku, z okazji Nowego Roku, Carlo Mollino stworzył smoka do spacerów, rzeźbę z papieru złożonego i ozdobioną przez samego siebie. Liczne egzemplarze z rondelkiem do prowadzenia nici i instrukcją obsługi są ponumerowane i podpisane.