Slasky - The Romanov Twins

Gicleè na papierze Hahnemühle 350 g + certyfikat autentyczności

The Romanov Twins
Artysta: Slasky (na podstawie Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Tytuł oryginalnego dzieła: Portret Wielkich Księżnic Alexandra i Eleny Pawłowny (1796)
Interwencja: Cyfrowa instalacja neonowa

Opis i Krytyka
W tym prowokującym dziele neo-pop artysta włoski Slasky dokonuje semantycznego zwarcia między arystokratyczną elegancją końca XVIII wieku a przerażającej estetyką kina grozy autorstwa mistrzów. Oryginalny portret Élisabeth Louise Vigée Le Brun, który chwali wdzięk i braterską bliskość córek cara Pawła I, zostaje tutaj zreinterpretowany poprzez dodanie czerwonego napisu neonowego, który otacza postacie.

Wybrany tekst, „Come and play with us, forever... and ever... and ever”, to słynne zdanie bliźniaczek Grady z filmu Shining w reżyserii Stanleya Kubricka. Ten insert radykalnie zmienia percepcję podmiotów:
Kontrast chromatyczny i formalny: żywy czerwony neon łamie miękką i pastelową paletę typową dla neoklasycyzmu Le Brun, rzucając złowieszczą i współczesną poświatę na twarze wielkich księżniczek.

Dissonans narracyjny:
Niewinność oryginalnych podmiotów zostaje zastąpiona uczuciem niepokoju. Wielkie księżne Alexandra i Elena Pawłowna tracą swoją historyczną tożsamość, stając się ikonami zbiorowego horroru, igrając z motywem „podwójności” i wiecznej (a także upiornej) dzieciństwa.

Anachronizm stylistyczny:
Slasky łączy „malarstwo dworskie” z kulturoą masową, tworząc dzieło, które skłania widza do refleksji nad trwałością sztuki klasycznej w erze cyfrowej i jej zdolnością do absorpcji nowych, nawet najciemniejszych znaczeń.

Dzieło wyłania się jako przykład mistrzowski Urban Classicism, gdzie przeszłość nie tylko jest cytowana, lecz „rozświetlana” przez nowe i niepokojące wibracje medialne.

NIE OPRAWIONE

Slasky to włoski artysta cyfrowy; jego prace były prezentowane na całym świecie, m.in. w Rijksmuseum w Amsterdamie, a publikowane w magazynach modowych, tatuażu i sztuki. Znany ze swojej cyfrowej techniki 360°, którą wykorzystuje do tworzenia immersyjnych i surrealistycznych obrazów. Jego prace eksplorują tematy takie jak natura, identyczność i percepcja; artysta innowacyjny i wizjonerski, który przyczynia się do kształtowania przyszłości sztuki cyfrowej.

Dialog między malarstwem flamandzkim XVII wieku a współczesnym językiem wizualnym, kwestionujący władzę, autorstwo i trwałość

Slasky to włoski artysta cyfrowy; jego prace były wystawiane na całym świecie, w tym w Rijksmuseum w Amsterdamie, oraz publikowane w magazynach mody, tatuażu i sztuki. Znany z cyfrowej techniki 360°, którą wykorzystuje do tworzenia obrazów immersyjnych i surrealistycznych. Jego prace eksplorują takie tematy jak natura, tożsamość i percepcja; jest innowacyjnym i wizjonerskim artystą, który przyczynia się do definiowania przyszłości sztuki cyfrowej.

Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk, pracujący w Artena koło Rzymu. Jego praktyka wyrosła poza system instytucjonalny — background pracy fizycznej, który kształtuje materialność jego prac i precyzję ich ram koncepcyjnych. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w Europie i Azji, zanim dokonał decydującego zwrotu w stronę praktyki badawczej o charakterze instytucjonalnym.

Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Główna wystawa instytucjonalna: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzealnego spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do ekspozycji w stałych przestrzeniach kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Wybór jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Luzernio · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Grupowy pokaz
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Nagroda Artystyczna Światowa Sztuki Współczesnej Sando Botticelli
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fundacja Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015