Gianfranco Zenerato - ICON

IDEALNE DO INWESTYCJI - W GRUPIE PIERWSZYCH 5 W RASTĄCEJ POPULARNOŚCI NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN WYJĄTKOWY OBRAZ!!!

208 SPRZEDANE OFIARY - 100% Pozytywne - 80 Recenzji

www.zenerato.com

Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE
(Obraz z luminescencyjnymi kolorami)

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznany z wysokiej jakości prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzjonowany przez czołowych włoskich krytyków.

Certyfikat archiwizacji międzynarodowej - Certyfikat autentyczności - Akt zawierający ścieżkę zawodową artysty
Dzieło unikatowe 100% RĘCZNIE MALOWANE - całkowite wymiary z ramą 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, pigmenty metaliczne i luminescencyjne lakiery - 2026
Gotowy do zawieszenia - Piękna ramka drewniana w zestawie z licytacją (jak na zdjęciu).

"ICON" to wizualna refleksja nad sacralnością technologii. Przedmiot codzienny, myszka, zostaje wywyższony do relikwii myślenia cyfrowego, centra energii barwnej, która wibruje jak aura. Materia malarska staje się językiem przepływu informatycznego, tłumacząc mechaniczną czynność na wewnętrzne postrzeganie. Artysta przemienia funkcjonalność w symbol, przywracając współczesności obraz kultu: ikona naszego czasu połączonego.
Posiadanie ICON oznacza ochronę fragmentu najnowszej contemporanej autentyczności: dzieło łączące estetykę, refleksję i pamięć technologiczną. Obraz przeznaczony, by stać się świadectwem naszego przejścia od człowieka analogowego do cyfrowego.

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNią EUR
Wysyłki do państw spoza UE są możliwe, ale z powodu skomplikowanych procedur administracyjnych (pozwolenia ministerialne, formalności celne itp.) wiążą się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywny od 1990 roku, podjął ścieżkę artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, zdobywając nagrody krajowe i międzynarodowe za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego tworzywa wzbogacają znaczące kolekcje publiczne i prywatne w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Poniżej kilka z niezliczonych recenzji od znanych ekspertów sztuki:

Gianfranco Zenerato należy do nurtu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanese Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną złość, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, że porażka człowieka może być także prochem laickiej odkupienia. To pogłębiona wizja o licznych symbolicznych znaczeniach, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem godzi badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzega się, że z tego emblematu wynika zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa zawieszenie świata szarości współczesnego, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, lecz oczywistej wiadomości wizualnej, dialog między esencją barwną a harmonią form świadczy o ekspresyjnej napiętości i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i współczesnych przedmiotów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje znakowe, które odcina się w miarę postępu, ukazując nieograniczone możliwości tworzenia wyobraźni. Jego fantazyjne kompozycje mogłyby zmylić krytykę, by nazwać go surrealistą. To nieprawda, bowiem nie proponuje on abstrakcyjnej, nierealnej wyobraźni, lecz realność bliską nam wszystkim, z przekazem komunikacyjnym i wysokim znaczeniem symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, delikatnie i bogato ujęty, proponuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy zgłębiają te przekazy, muszą odczytać, jakie znaczenie nadał im autor. On gra symbolami i aluzjami, i bawi się myląco ustalać współrzędne interpretacyjne tej zawiłej narracji. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromną zdolnością w to, co jest przedstawieniem oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie się i przekraczanie gatunków, na poszukiwanie sugestywne i metaforyczne, ostre w tematach i kolorach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (kobiece przedstawienie) i przyszłość (symbolika, szyfrujący zapis), dzięki czemu dzieło staje się wzorem artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym. Nakłada na malarza konieczność znalezienia nowego wszechświata wizualnego, zbadania granic tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo dziś — wśród hałasu — wciąż jest oryginalnym systemem. Twórczość artysty potwierdza, że jego podejście do gatunku wciąż ma prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości opracowywanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w czasie, który patrzy w przeszłość jako na świat ideał, lecz już utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestroga płyną z elementów na płótnie otaczających jego całościową wizję. „Bateria”, obecna jako stały element, mówi nam „uwaga”, czas niedługo upłynie, a silne odwołanie do naturalnych elementów umieszczonych z przodu, skażonych przedmiotami świata technologicznego (mysz, CD lub budzik), podkreśla, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Element kobiecy, umieszczony w płaszczyźnie czasowej obecności, reprezentuje archetyp matki-Ziemi umieszczony w świecie pośrednim między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco jak Odyseusz podróżuje w tej wymiarowo czasowej, szukając sił, które nas wspierają i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Popychany ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który mu ucieka z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Wraca więc cykliczność, w której podróż to wieczny powrót do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a kobieca postać staje się symbolem tej, która pozwala nam na odrodzenie.
Słowa „wyjście” i „poród” zawierają oba pojęcie separacji i odłączenia i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten cykliczny odzew czasu, to wyjazd i potem powrót. Gdy patrzymy w przyszłość, jedynym wyjściem pozostaje zwrócenie wzroku ku przeszłości, by nie utracić naszych korzeni, by nie pozwolić, aby świat technologiczny i posttechnologiczny nas zdehumanizował.
Każda podróż stawia na równi racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności zniekształcają się i nabierają odmiennych znaczeń.
Wyruszenie w przyszłość staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, bo to prawie utrata tożsamości. Rozpoczynając podróż, trzeba stawić czoła separacji od „starego siebie” — nawyków, ról i pewności. Wyjście to wolność, i chociaż jest ograniczona, bo zbliża nas do nieznanego, potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, podczas gdy punkt centralny kontrakcji to kierunek, z którego pochodzimy; w pracach Zenerato czuć to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. Pośrodku kobieca postać jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce podróży, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czas przyszłości, oznaczający przybycie, bywa w niektórych pracach odhumanizowany, a kobieca postać prawie ulega zniszczeniu, bo sam artysta nie rozpoznaje się w takim umiejscowieniu: to jakby utrata tożsamości była ponurym poddaniem się utracie więzi z przeszłością, a także elementy martwej natury stają się w niektórych przypadkach prawie nieobecne i przytłumione przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, by chronić się przed tą przyszłością, która nadchodzi niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato naprawdę mamy możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszyć z nim oznacza tymczasowe przyćmienie tych lustr, aż do odkrycia innego obrazu samych siebie. Być może odnajdziemy naszą istotę, zdamy sobie sprawę z relatywności wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, uświadamiając sobie wspólną naturę, wspólne przeznaczenie i tożsamość. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego sentymentalizmu z językiem pre-astrakcyjnej figuracji, na tle swojego kosmosu historyzującego przesuwa mobilny kurs świadomości rozwoju, aż do skrajnych nagłówków współczesności, poddając swoją naukową technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim barwie, bogatej w czystość i ton zapowiadający współczesność także w technologiczny sposób. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i wyraża intensywnie jego ład ekspresyjny, zmienność w przeciągu zakończenia Nowego Wzroku w latach 90. i później... z nałożeniami perspektywicznymi karavajowskimi... i nowoczesną psychologią o korzeniach postrenesansowych (Rembrandt...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc poetycko go połączyć, składając, drgając harfę poezji duszy na osiach historii sztuki w wartości uniwersalne, i w skanowaniu na kursie jego nieograniczonej wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego marzeń wizjonerskich, otwarte okno dodane do rozumu — dialogując z obecnością. (Prof. Alfredo Pasolino)

Bardzo ciekawy jest jego język: figura osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której wibruje symboliczna częstotliwość, czasami powierzona marzeniu, mitowi, a czasem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniałą grę kolorów.

ARTYSTA SUROWOŚCI I NOWOCZESNOŚCI
W opracowaniu Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy dlatego, że promują nowość, lecz dlatego, że przedstawiają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Konieczne jest odnieść się do wyrazistej myśli Goethego, aby opisać bogatą i innowacyjną malarstwo artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta fraza mówi wielką prawdę: w malarstwie wszystko już było zrobione, a dziś artysta poszukujący własnej indywidualności, nie ulegający wpływom prądów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mówił także Giorgio Morandi „Na nowo na świecie nie ma nic lub bardzo mało” i aby być oryginalnym, trzeba malować, mając na uwadze społeczne, technologiczne i naukowe ewolucje.
Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich, każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, ale malowanie i tworzenie to dar, którym Bóg obdarzył tylko wybrańców, którzy potrafią dostrzegać to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcać emocje, które wywołują drobne rzeczy, gest, dotyk, spojrzenie, w barwy, które ożywiają szarość świata. Wśród tych szczęśliwców z pewnością trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który z perfekcją, precyzją i wyobraźnią czyni z malarstwa styl, który choć nawiązuje do mistrzów minionych, pokazuje, że artysta czerpie z ich lekcji, tworząc unikalność i indywidualność widoczną w każdym dziele, co czyni go białą krwią na narodowej scenie artystycznej.
Kwiaty i dojrzałe owoce, spoczywające na wysokich marmurowych murach zniszczonych przez lata i często zniszczonych rysunkami dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami współczesnej codzienności, takimi jak CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, prawie zawsze uchwycony w zmierzchu wieczoru, gdy zielona poświata wita słońce i wita księżyc, wyłania z jeszcze większą siłą to, co Zenerato odrzuca na marmurowych płytach w pierwszym planie, gdzie wyraźnie widać coraz żywszy kolor rozpięty od czerwieni, żółci, zieleni i wszystkich ciepłych odcieni tęczy.
I tęczowa barwa zdaje się dominować karierę tego młodego, obiecującego artysty, prozaika sztuki, bo tworzy styl najpierw poetycki, a potem malarski, dzięki któremu potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywy, które niesie nasz świat.

Pisali o nim lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler