Yuni R. P - Campo de Flores en Brisa Etherea

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarowi obrazu, z perymetrycznym białym marginesem, który ułatwia montaż lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni w dowolne miejsce na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, osłonięty papierem i folią bąbelkową, a następnie wysłany w sztywnym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym praktycznie wyłącznie za pomocą szpachelki — narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyrazistej ekspresji.

Jego malarstwo cechuje bogata faktura impasto, swobodne pociągnięcia pędzla i intensywnie kolorowa paleta, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w podejściu do luminancji, dynamiki i drgania koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematyka podejmowana przez niego rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żagle, fauna, kwiaty i miastoa o przywołującej nostalgii, stanowią obrazowy wszechświat nasycony czcią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania uczuć, budząc u widza intensywne emocje i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają charakter frontalny i otaczający; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje całej bogactwa faktury, głębi koloru i energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować powierzchnie pełne wibracji, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.
Jego twórczość to w zasadzie celebracja koloru, materii i emocji: obraz, który zaprasza do zatrzymania się, obserwacji i odczuwania.

To dzieło olejne na płótnie wpisuje się w styl impresjonistyczny współczesny, gdzie malarz używa namacalnego impasto oraz rytmicznych pociągnięć pędzla, aby uchwycić ulotną witalność natury. Kompozycja stanowi wizualne świętowanie wiosny, zbudowanej w dynamiczny układ przekątny sugerujący stały ruch wiatru nad polem kwiatów. Autor wykazuje wyjątkową biegłość w teksturze, nakładając farbę szpachelką lub obciążonym pędzlem, aby nadać płatkom białych margaretek, żółtych margaretek i różowych kosmosów niemal rzeźbiarską obecność. Ta żywa roślinna sieć kontrastuje wymownie z tłem o atmosferycznym nastroju, odzwierciedlonym delikatnymi warstwami pastelowych odcieni — eteryczne błękity, bladoniebieskie zielenie i blade żółcie — które łączą niebo z łąką i podkreślają jasność sceny. Malarz pragnie przekazać poczucie beztroskiego optymizmu i energii życia natury, używając tkaniny kwietnej jako środka do eksploracji przecięcia światła, koloru i faktury, tworząc dzieło zapraszające do wizualnego zanurzenia się w chwilę naturalnego spokoju.