serena grassetti - Safeguard

Dwa dni delikatnie chronią drobną, zwiniętą figurkę, symbol naszej kruchości. Ta rzeźba wyraża piękno opieki i ochrony, ukazując, jak siła może przyjmować bez duszenia.

Moje artystyczne poszukiwania badają wnętrze i formę poprzez materiał.

W rzeźbach z żywicy i pyłu marmurowego kształty wyłaniają się z natarczywością, rzeźbione ręcznie, by nadać im obecność i głębię.

Każde dzieło jest rezultatem uważnego i wrażliwego gestu, który przekształca zwarta materia w namacalną emocję, tworząc dialog między przestrzenią, materiałem a obserwatorem.

Seria rozwija się w spójnej drodze z moimi obrazami, kontynuując badanie introspekcji i napięcia między materią a tożsamością.

.

Materiał: żywica i pył marmurowy

LIMITOWANA edycja 50 egzemplarzy.

* Oryginalny element podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

Artystka rozwija wizualne badanie, które zagłębia się w próg między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpuszczaniem.
Poprzez instynktowne i jednocześnie kontrolowane malarstwo i rzeźbę, jej prace opowiadają o istocie ludzkiej w momencie, gdy się gubi, rozpada i przemienia.
Materia malarska, niedokończone znaki i zacieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jej styl, charakterystyczny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, zajmuje miejsce w krajobrazie nowego malarstwa i współczesnej rzeźby włoskiej, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfizy.
Jej prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszk i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej prace wyróżniają się głębokim, osobistym badaniem łączącym materiały naturalne, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materiowe prace, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe zacieki, niekompletne twarze i warstwowe faktury, które czynią każdą pracę unikalną i rozpoznawalną.

Wystawia w wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, gromadzi potęgę koloru tej, która potrafiła przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie obejmujące czas i rynek sztuki współczesnej. Wśród głębi koloru czuć tę samą napiętą energię, która uczyniła ikonicznymi pociągnięcia Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcji, doskonałe dla osób szukających silnego emocjonalnego oddziaływania, zdolnego dialogować z energią wizualną galerii Nowego Jorku, Londynu, Paryża i Hong Kongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki sięgającej poza formę, penetrującej serce ludzkiego wyrazu, tak jak to czynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki wysokiej, zawsze poszukujących unikatów, które mogłyby się wpasować między wielkich Pop Art i sztukę konceptualną.

To unikalny kawałek dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i dzieł mających rosnąć na wartości z czasem.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, ta praca wyróżnia się dzięki wykorzystaniu całkowicie naturalnego zabarwienia, które czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Wyjątkowa alternatywa dla poszukujących współczesnej sztuki z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Prace zostały zaprezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do definiowania spójnego i wyraźnego języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, które są stolicami rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla osób pragnących unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego połączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: płótno eco-print z rysunkiem w graficie
Podpis: podpisany przez artystę na przodzie
Unikatowy egzemplarz: certyfikat autentyczności w zestawie


Naturalna artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to ugruntowana artystka, która mieszka we Włoszech, jej prace prezentowano na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od kiedy była nastolatką, Serena Grassetti tworzy prace z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Zainspirowana ziemią i mająca na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i grafit. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych, jej zdolność do nawiązywania kontaktu z naturą i przekładania tej relacji na unikalne formy wizualne pozycjonuje ją jako jedną z najbardziej obiecujących głosów sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.


Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między naturą a człowiecznością

Serena Grassetti to artystka wizjonerska, która z gracją łączy technikę ecoprintingu z grafitem, tworząc unikalne prace, które celebrują głębokie więzy między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej wsi otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku grafitem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny, odrębny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się ze sobą. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również pod wpływem miejscowych uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej dzieła są cenione na arenie międzynarodowej, co świadczy o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.