VANTA - Afterglow IV - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Afterglow IV – NO RESERVE, oryginalne współczesne malarstwo mieszane z Austrii, podpisane ręcznie, w doskonałym stanie, rok 2020+; sprzedawane bezpośrednio od artysty, wysyłane bez oprawy, zwinięte w ochronny tubus.
Opis od sprzedawcy
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po zgaszeniu źródła — miękką, resztkową poświatę unoszącą się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymujące się na powierzchni po upływie chwili.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy rozłożonej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając biału płótna znajdującego się pod spodem rozpromieniować. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykończa każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawiona wtedy, gdy światło wycofuje się, i o tym, w jaki sposób kolor może utrzymać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie. Dzięki temu koszty transportu są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez rama lub w domu. Wymiary podane to wymiary gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama kanwa jest nieco większa (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu w ofercie ukazują studia i prace w toku.
Afterglow
Seria malarska badająca światło, które pozostaje po zgaszeniu źródła — miękką, resztkową poświatę unoszącą się w powietrzu o zmierzchu, albo za zamkniętymi oczami po patrzeniu na coś jasnego. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light i Horizon śledzą nadejście i rozprzestrzenianie się luminescencji, Afterglow zwraca się ku temu, co trwa: kolor jako pamięć, jako ciepło utrzymujące się na powierzchni po upływie chwili.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradacji abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy rozłożonej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciągany po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając biału płótna znajdującego się pod spodem rozpromieniować. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykończa każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb powierzchni, a nie na nią.
Afterglow to seria o tym, co zostaje — cicha ciepło pozostawiona wtedy, gdy światło wycofuje się, i o tym, w jaki sposób kolor może utrzymać uczucie dłużej niż oko utrzymuje źródło światła.
Wysyłka:
Wysyłane bez ramy, zwinięte w ochronnym tubie. Dzięki temu koszty transportu są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez rama lub w domu. Wymiary podane to wymiary gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — sama kanwa jest nieco większa (2–4 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu w ofercie ukazują studia i prace w toku.
