Miriam Chiera - Bond. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, które podejmujemy w naszym życiu, różnorodności kultur, etniczności, religii, języków, które możemy poznawać i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas, że nie należy bać się nieznanego, być podatnym na zmiany, dostosowywać się do przemian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy potrafić żyć ze sobą w pokoju.

Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda czynność wpływa na następną. Ten ciągły cykl nie tylko odzwierciedla naszą naturę społeczną, lecz także kształtuje naszą tożsamość.

Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób postrzegania świata. W ten sposób interakcja staje się sceną, na której buduje się to, kim jesteśmy.

Gdy kształt i kolor łączą się ze sobą, ich interakcje rozwijają się jako zabawne rozmowy, w których elementy rezonują ze sobą i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną zakresem skali i rozmieszczenia, tworząc stały, lecz zsynchronizowany przepływ.

Rozkładając części na całość, praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

Oświadczenie artysty:
Moja praca mieści się w obszarze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, w której współistnieją struktura i intuicja. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru badam relacje wizualne oscylujące między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.

Podczas gdy moja praktyka odnosi się do zasad Bauhausu—jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometria—wyróżnia się włączeniem gesturalnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materialne powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresją.

W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń konstruowana jest przez zdefiniowane formy geometryczne—koła, owal, trójkąty i plany chromatyczne—zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy pełnią funkcję jednostek wizualnych generujących rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.

Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych tworzy dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe płaszczyzny, działa jak element organizujący, który prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę pracy.

W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przekładane na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz integrowane w strukturę kompozycyjną poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.

Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny z ekspresyjną swobodą, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wizualnego.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Strona: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i niepowtarzalne prace autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Środek: pastele, akryl, spray, szablony, olej w paście, grafit na płótnie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Prace zostaną wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji do odprawy celnej.
Obrazy oprawione są jedynie ilustracyjnie.
Praca dostarczana jest nieoprawiona, zwinięta w rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę plastikową lub wzmocnioną tekturę).

Należy pamiętać, że kolory nieznacznie różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-sarżowym, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonane jest z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych prac. Dobre płótno lniane bawełniane, które zapobiega niszczeniu i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej ciężar, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuki w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów—rolników. Chociaż jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach dużej skali. Mimo że studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodzieńczych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawienia Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne miasto, Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję płynącą przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmioty, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z Twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w Twojej przestrzeni. Moją ambicją jest, by sztuka poruszała Cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.