Daniel Jonez (1984) - “The arrival” XL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 133996
Doskonała ocena na Trustpilot.
The Arrival XL to oryginalne, ręcznie malowane akrylowe dzieło z 2026 roku autorstwa Daniela Joneza (1984), o wymiarach 105 cm wysokości i 80 cm szerokości, podpisane na płycie, wyprodukowano w Hiszpanii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z COA.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpisane odręcznie przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w solidny tubus, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc nacechowane emocjami, kolorem nasiąknięte portrety, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez wykazuje głęboką pasję do malowania. Rozpoczął eksperymenty z kolorami i formami w wczesnym dzieciństwie i od tego czasu nie przestaje tworzyć. Jego prace charakteryzują się wyrazistym pociąganiem pędzla, dynamicznymi odchyleniami kolorów i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zbudował imponującą obecność międzynarodową. Jego dzieła były gromadzone i sprzedawane na wszystkich kontynentach, świadectwo uniwersalnego języka jego opowieści wizualnej. Czy na płótnie, czy na muralach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania poprzez nieustraszone użycie koloru, warstwowych tekstur i charakterystycznej miejskiej estetyki. Jego twórczość to nie tylko obrazy — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I WYŁĄCZNIE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniela Joneza.
Podpisane odręcznie przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w solidny tubus, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią street art, tworząc nacechowane emocjami, kolorem nasiąknięte portrety, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez wykazuje głęboką pasję do malowania. Rozpoczął eksperymenty z kolorami i formami w wczesnym dzieciństwie i od tego czasu nie przestaje tworzyć. Jego prace charakteryzują się wyrazistym pociąganiem pędzla, dynamicznymi odchyleniami kolorów i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zbudował imponującą obecność międzynarodową. Jego dzieła były gromadzone i sprzedawane na wszystkich kontynentach, świadectwo uniwersalnego języka jego opowieści wizualnej. Czy na płótnie, czy na muralach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej transformacji — powracających motywach, które głęboko rezonują z globalną publicznością.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania poprzez nieustraszone użycie koloru, warstwowych tekstur i charakterystycznej miejskiej estetyki. Jego twórczość to nie tylko obrazy — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.

