Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

DZIEŁO

Zdecydowałem się nazwać to dzieło „Szkielet”, bo mówi o tym, co pokazuję na zewnątrz i co trzymam bardziej chronione wewnątrz.

Najbardziej widoczna część, zbudowana z czerni, czerwieni i bieli, dla mnie jest jak korekta lub zbroja: powierzchnia silniejsza, materialna, która zawiera i chroni. Czerń należy do tej zewnętrznej części, do bariery. Czerwony natomiast to element życiowy dzieła: coś, co nadal płynie pod powierzchnią, jak strumień krwi.

Wewnątrz bańki w prawym górnym rogu postanowiłem zostawić widoczną część ołówkiem, bez ukończenia kolorem. Dla mnie ta strefa to szkielet rysunku, początek pracy: część bardziej krucha, bardziej wrażliwa, ale niepusta. Tam również zostawiłem czerwony, bo dla mnie reprezentuje wewnętrzne życie.

Czerwony jest więc kluczowy, bo obecny zarówno w zewnętrznej korze, jak i w wewnętrznym szkielecie: to właśnie krew, łącznik między skórą a kośćmi. To coś, co nadal porusza się między częścią, która chroni, a tą bardziej kruchą. W tym sensie „Szkielet” opowiada o ciągłym ruchu między zewnątrz a wewnątrz: część zewnętrzna broni, a część wewnętrzna jest bardziej narażona, ale nadal żywa.

Podpis jest ukryty wewnątrz dzieła.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Jestem Pietro Fight, włoskim artystą wizualnym, rocznik 1992, z siedzibą w Mediolanie. Moje badania mieszczą się w obrębie abstrakcji znakowej, linii sztuki abstrakcyjnej rozwiniętej przede wszystkim po II wojnie światowej, w której znak staje się autonomicznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych postaci, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech w obrębie dzieła. Moja praca powstaje z zapisu gestu złożonego z okrągłych modułów i siatek znaków, w których szukam równowagi między pełnymi a pustymi, między nagromadzeniem a zawieszeniem, między intensywnością znaku a strefami ciszy wizualnej. Pracuję na płótnie różnymi technikami, warstwując i znakując, by umożliwić dialog między plamami kolorów a znakiem czarnym; interesuje mnie zarówno ścisły czarno-biały kontrast, jak i użycie wyrazistych kontrastów kolorystycznych.

Mój język powstał w 2020 roku, podczas okresu pandemii, kiedy przekształciłem nudę rutyny codziennej w proces składający się z powtórzeń, rytmu i drobnych wariacji. Z tamtego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który rysuję, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wygląda na seryjny, zmienia się w zależności od nastroju i wewnętrznego „hałasu” chwili. Dlatego, choć mieszczę się w powtarzalnej gramatyce, każdy ślad jest inny i każda praca pozostaje niepowtarzalna.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z powodów bezpieczeństwa i ograniczenia kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w rurę sztywną (bez ramy/okna). Wysyłka będzie śledzona; po otrzymaniu dzieło będzie mogło zostać oprawione przez ramiarza.
Obecny jest margines ok. 8 cm niezamalowanego płótna, by ułatwić oprawianie. Dzieło unikatowe i oryginalne, sygnowane na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z indywidualną Pieczęcią).

Technika: farba akrylowa & ołówek
Wymiary XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com