Pietro Fight (1992) - PENSIERI LIQUIDI (2006)

OPERA

“Tokowate myśli” to dzieło, które narodziło się z idei umysłu pełnego, skompresowanego, prawie na granicy. To dzieło przypomina mi wyciskany mózg, jakby wewnątrz zalegały myśli, obrazy i napięcia, które nie mogą już przetrwać w ukryciu. Górna część jest gęsta, pełna, warstwowa: masa mentalna złożona ze znaków, które się dopasowują, nakładają i powstrzymują energię.

Dla mnie reprezentuje także moment, w którym jestem w moich poszukiwaniach artystycznych: faza, w której czuję, że mam wiele pomysłów, wiele obrazów i wiele możliwych kierunków. To jakbym „ścieśniał” mózg, by wypuścić wszystko, co mam wewnątrz, jakby umysł był ściskany między dwoma niewidzialnymi dłońmi: nie jest opróżniany od razu, lecz powoli kompresowany, aż wyjdzie to, co jeszcze tkwiło w środku. Myśli nie wybuchają: spływają, schodzą jedna po drugiej, jak gęsta materia, która stopniowo znajduje wyjście.

Linie, które opadają w dół, są właśnie tym: myśli, które zaczynają się sączyć, obrazy, które znajdują wyjście, idee, które już nie pozostają w głowie, lecz stają się śladem. Nie widzę w tym upadku, lecz uwolnienie: coś, co było nagromadzone, w końcu zaczyna wychodzić, przekształcając się w znak.

Podpis jest ukryty wewnątrz dzieła.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, włoski twórca wizualny, rocznik 1992, mieszkam w Mediolanie. Moje poszukiwania mieszczą się w ramach znakowej abstrakcji, gałęzi sztuki abstrakcyjnej rozwijającej się głównie po II wojnie światowej, w której znak staje się autonomicznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych postaci, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech w obrębie dzieła. Moja praca powstaje z pisma gestu wykonanego modułami kółkowymi i sieciami znaków, dzięki czemu szukam równowagi między pełnymi a pustymi, nagromadzeniem a zawieszeniem, intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. Pracuję na płótnie różnymi technikami, warstwując warstwy i znakowania, aby dialogować z polami barwnymi i czarnym znakiem; interesuje mnie zarówno surowa czarno-biała kompozycja, jak i użycie ostrych kontrastów kolorystycznych.

To moje język rodzi się w 2020 roku, podczas pandemii Covid, gdy przekształciłem nudę codziennej rutyny w proces składający się z powtórek, rytmu i drobnych wariacji. Z tego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który kreslę, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wydaje się seryjny, zmienia się w zależności od nastroju i wewnętrznego „hałasu” chwili. Dlatego, nawet w ramach powtarzalnej gramatyki, każda ścieżka jest inna i każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z powodów bezpieczeństwa i redukcji kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w sztywną tubę (bez ramy). Wysyłka będzie śledzona; po otrzymaniu dzieło może zostać oprawione przez rymarza.
Istnieje margines niepomalowanego płótna, aby ułatwić oprawę. Unikalne i oryginalne dzieło podpisane z tyłu, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z personalizowaną pieczęcią).

Technika: Chińszczyzna na płótnie bawełnianym
Wymiary XL --> 157 x 106 cm (140 × 93 cm)

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com