MUMA - Coreografía de las formas (XL)

To dzieło opiera się na języku geometrycznym, który waha się między architekturą a grą, między strukturą racjonalną a wrażliwą intuicją. Formy elementarne —okręgi, prostokąty, półokręgi— ukazują się zorganizowane jako fragmenty systemu, który nigdy do końca nie zostaje całkowicie rozstrzygnięty. Więcej niż tworzyć zamkniętą kompozycję, malarstwo wydaje się proponować tymczasową równowagę, porządek utrzymywany dzięki napięciom wewnętrznym.

Użycie kolorów podstawowych potęguje to odczucie esencjonalności. Głębokie niebieskie, ekspansyjny czerwony i jasna żółć nawiązują do uniwersalnej, niemal archetypicznej gramatyki wizualnej, podczas gdy różowe pustki i szare cienie wprowadzają bardziej ludzką i perceptywną wymiar. Namalowana cień ma szczególne znaczenie: to nie naturalistyczny cień, lecz świadomość, że każda forma zawiera ślad, kopię lub przesunięcie samej siebie. Dzieło nie ma na celu przedstawiania przedmiotów, lecz ukazanie, jak cała konstrukcja wizualna jest również konstrukcją umysłową.

W malarstwie istnieje stała relacja między powściągliwością a przelaniem. Figury wydają się chcieć dopasować się do siebie nawzajem, ale zawsze pozostaje nadmiar, krzywizna przerywająca prostą linię lub pustka, która uniemożliwia całkowite zamknięcie systemu. To przerwanie zapobiega przemianowaniu geometrii w czystą sztywną matematykę i zbliża ją do refleksji nad ludzkim doświadczeniem: nawet w próbach porządku zawsze pozostaje nieprzewidywalny wymiar. Kompozycja może być również postrzegana jako metafora współżycia przeciwieństw. To, co krzywe i proste, to, co ciężkie i lekkie, to, co stałe i dynamiczne współistnieją bez hierarchii. Każdy element zależy od drugiego, by nabrać sensu, jakby malarstwo twierdziło, że harmonia nie wynika z jednorodności, lecz z relacji między różnicami.

W tym sensie dzieło dialoguje z tradycją konstruktywną i abstrakcyjną, lecz oddala się od jakiejkolwiek dogmatycznej chłodu. Jest w nim wymiar zabawowy i prawie poetycki: formy wydają się przesuwać jak ruchome elementy rzeczywistości w ciągłej transformacji. Malarstwo nie oferuje ostatecznego rozwiązania, lecz przestrzeń do zastanowienia się, jak zamieszkujemy porządek, równowagę i niepewność.

O MUMA:

MUMA to duet artystyczny składający się z Generalisty 3D i Projektanta oraz historyk sztuki, oboje wykształceni na Uniwersytecie CEU San Pablo w Madrycie. Ich praktyka artystyczna koncentruje się na sztukach plastycznych, ze szczególnym naciskiem na kolor, ruch i dynamikę kształtów oraz na wariacje otoczenia. Ich dzieło ma na celu integrować się z przestrzenią i nawiązywać bezpośredni dialog z codziennością i ludzkim doświadczeniem, eksplorując życiową wizję związaną z ideałami impresjonizmu, takimi jak relacja z naturą, kolor i zmieniające się otoczenie. MUMA jest związana ze światem profesjonalnych sztuk cyfrowych i plastycznych w Madrycie, z udziałem w konkursach.

O przygotowaniu, pakowaniu i wysyłce dzieła:

Dzieło jest podpisane ręcznie przez duet artystyczny i posiada również certyfikat autentyczności podpisany przez nich. Płótno, zrolowane, jest starannie zapakowane w wytrzymały kartonowy tubus i zostanie wysłane w ciągu trzech dni roboczych od potwierdzenia zakupu. Szacowany czas dostawy zależy od miejsca docelowego i wybranej firmy transportowej.