KromaTik - La presencia XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.

Nazwa KromaTik, lub Kroma,jak zwykle mówią mnie przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Zamieszkuję w Barcelonie, gdzie z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam moje najbardziej osobiste dzieła, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowane na sztukę oraz wyższe wykształcenie w dziedzinie sztuk plastycznych i projektowania w sztuce tekstylnej. Zdobyłem certyfikat zdolności pedagogicznej, łączący moją pasję do malarstwa, którą uprawiam w 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie lubię zakresy działalności społecznej, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może transformować mentalność ludzi, a to właśnie ludzie mogą uczynić świat lepszym”.

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i kontaktów z ludźmi, możliwość tworzenia prawdziwych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracach malarskich.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galería Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieła były również częścią wystawy w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sztucznych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie oraz FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim wybrałem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem z świata matematyki i fizyki, dlatego bardzo interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, to to, co lubię robić, to sztuka abstrakcyjna, bo zmusza mnie do malowania bez zbytniego skupiania się na tym, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzedniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” lub „Intersetelar” i bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozpędzają moją wyobraźnię. Powiązały się także w moim języku plastycznym artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia tego, co zbiorowe, przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne więzi poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstur i kolorów, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane miary odnoszą się do płótna. Zniesione na ramie będą miały mniejsze wymiary do montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalny opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz powstały z improvisacji wolnej. Podpis ręczny z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.