KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego. Nazwa KromaTik, lub Kroma, jak mówią o mnie przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimizmie.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium kreatywnym rozwijam moje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowane na sztukę, oraz dyplom wyższy z sztuk plastycznych i designu w dziedzinie artystycznego włókiennictwa. Ukończyłem świadectwo predyspozycji pedagogicznej, które łączę moją pasję do malarstwa, którą trenuję w 90%, z nauczaniem w 10%, zwłaszcza w obszarach pracy społecznej, gdyż uważam znaczenie sztuki w środowiskach mniej sprzyjających: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi, a to ludzie mogą ulepszyć świat”.

Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Także w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BCM-A Contemporary Art Laboratory. Moje dzieła były również częścią wystawy w Muzeum Ceramiki i Sztuk Szlachetnych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie. Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy pochodzą z całego świata: Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanów Zjednoczonych, Portugalii i Niemiec.

Zanim zacząłem studia na kierunku sztuk pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji na Uniwersytecie Sztuk Pięknych, to co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zbytniego zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadkowość. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najbardziej autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i bezpośrednio wpływają na moją malarską praktykę ich estetyką i wizją dystopijnych przyszłości, które rozpędzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky mieli na mnie wpływ.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa się przekształca i nadaje sens actowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc pulsujący przepływ życia. Dialog Człowieczeństwa z Naturą objawia się w głębokim związku, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Zamontowanie na blejtramie będzie miało wymiary mniejsze o pewien margines optyczny.

Obraz dostarczany bez blejtramu (profesjonalne opakowanie, zwinięty w tubę).

Obraz pracowany od improwizacji swobodnej. Podpis ręczny z tylu. W zestawie certyfikat autentyczności.