MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Desayuno con Guitarra

Przedstawiamy żywą i wyrafinowaną współczesną martwą naturę, która składa błyskotliwy hołd historycznym awangardom XX wieku, z silnym i wyraźnym wpływem kubizmu syntetycznego i fauvismu. Kompozycja koncentruje się na fragmentaryzacji elementów i instrumentów muzycznych — podkreślając sugestywną gitarę w odcieniach niebieskiego i błękitu — oraz geometrycznych owocowych formach na fakturowanym kobiercu.

Ogromne trafienie dzieła tkwi w jego dualności przestrzennej: bodega z pierwszego planu dialoguje harmonijnie z otoczeniem poprzez otwarte okno, opatrzone żaluzją w lśniąco zielonej limonce, wpuszczając światło. W tle organiczne formy i labiryntowe wzory symulują zewnętrzną naturę ujętą w stylu układu pod niebem o ciepłych odcieniach żółci i złota, które przenikają całą scenę i tworzą lirystyczną i letnią atmosferę.

Z odważną paletą barwną, gdzie kontrastują głębokie czerwienie stołu z chłodnymi niebieskościami przedmiotów i dynamiką czarnych konturów, to dzieło osiąga doskonałą równowagę między formalną abstrakcją a ciepłem codzienności. To praca o wyjątkowej magnetyczności wzrokowej, idealna do kolekcji sztuki współczesnej, które pragną reinterpretować klasyczne gatunki z świeżością i żywotnością.

Specyfikacje dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: acryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: lakier ochronny dla optymalnej ochrony
Podpisany: ręcznie na tylnej stronie płótna
Certyfikat autentyczności: w zestawie, podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez sztalugi
Bezpieczne pakowanie w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Możliwe lekkie różnice w odcieniach (z powodu ustawień monitorów i światła otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim dorobkiem artystycznym, w którym eksplorowałem różne techniki i podpory, w tym rysunek, fotografię, animację i wideoinstalacje. Dla mnie malarstwo to więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde moje dzieło jest unikalne i niepowtarzalne, powstałe z intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą malarską wypowiedź, łącząc wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, kształtami i perspektywami, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te prace narodziły się z pragnienia konstruowania przestrzeni, które zachęcają do spokojnego patrzenia, dostrzegania detali i poddawania się energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach sztuki, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitibie, Biennale Mercosur, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto stanowią część kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.