MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” to dzieło, w którym język kubizmu spotyka się z muzycznością koloru. Gitara, butelka, kieliszek i przedmioty stołu rozłożone są na fragmentowanych planach, tworząc kompozycję, która wibruje jak wizualna melodia. Każda forma wydaje się odpowiadać wewnętrznemu rytmowi, jakby scena była nastrojona w własnym kluczu.

Kontrasty barwne, ostre linie i nakładanie perspektyw budują dynamiczną przestrzeń, która zachęca do powolnego przechodzenia po niej, odkrywając warstwy, transparentności i napięcia. Dzieło łączy tradycję martwej natury z nowoczesnym odczytem, w którym muzyka i geometria dialogują.

To idealny obraz dla kolekcjonerów poszukujących nowoczesnego kubizmu, efektu wizualnego i dzieła o wyraźnej obecności i charakterze, mogącego przemienić każdą przestrzeń.

Specyfikacja dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm marginesu)
Rok: 2026
Bez rámu
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpisane: Ręcznie na tyłu płótna
Certyfikat autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez ramy
Bezpieczne opakowanie w wytrzymałej tubie z dodatkową ochroną

Cechy:
Kubizm współczesny
Styl nowoczesny i geometryczny
Możliwe lekkie różnice w odcieniach (ze względu na ustawienia monitorów i światło otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, w którym eksplorowałem różne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i instalację wideo. Dla mnie malarstwo to więcej niż medium wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikalne i niepowtarzalne, wynik intuicyjnego i autentycznego procesu twórczego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą malarskość, łącząc wyobrażone pejzaże, martwe natury i sceny codzienne z językiem geometrycznym i pełnym koloru. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywami, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a tym, co symboliczne. Te dzieła rodzą się z pragnienia tworzenia przestrzeni, które zachęcają do patrzenia z wyczuciem, do odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje prace brały udział w wystawach, biennach i międzynarodowych targach, takich jak Bienal de La Habana, Bienal de Curitiba, Bienal del Mercosur, Bienal de Asunción, Bienal de Arte de Berlin oraz targach takich jak ARCO i wiele innych. Ponadto są częścią kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.