MassRey - El Color del Deseo. XL

„Kolor Pragnienia” to dzieło, w którym codzienna rzeczywistość otwiera się na wielu płaszczyznach, jakby sama światło postanowiło ujawnić swoje sekrety. Butelka, owoc i miska przekształcają się w żywe formy, które się przeplatają, tworząc geometryczny pejzaż pełen energii i rytmu.

W centrum kompozycji jabłko wyłania się jako jasny symbol pragnienia: pęknięte, lśniące, niemal zawieszone między pokusą a czystością koloru. Jego obecność wprowadza subtelną napięcie, emocjonalny puls przechodzący przez całe dzieło i łączący je z uniwersalną tradycją symboliczną.

Każdy fragment oddycha kolorem. Każda linia utrzymuje precyzyjną równowagę. Scena, pozornie prosta, staje się grą wizualną zapraszającą do odkrywania warstw, transparentności i napięć. Efekt to współczesny bukiet, który łączy tradycję i nowoczesność z wyrazistą obecnością.

Idealny fragment dla kolekcjonerów poszukujących impaktu, osobowości i języka wizualnego, który nie pozostaje niezauważony. Dzieło, które przyciąga spojrzenie i zatrzymuje je.

Specyfikacja dzieła:

W idealnym stanie
Materiał: Akryl na płótnie bawełnianym wysokiej jakości 335 g/m2
Wymiary: 100 cm x 66 cm (+ 5 cm margines wolny)
Rok: 2026
Bez ramy
Wykończenie: Lakier dla optymalnej ochrony
Podpis: Ręcznie na tylnej stronie płótna
Certyfikat Autentyczności: Dołączony i podpisany ręcznie

Dostawa:
Płótno zwinięte bez rama
Bezpieczne opakowanie w odpornym tubusie z dodatkową ochroną

Cechy:
Geometria współczesna
Styl nowoczesny i geometryczny
Możliwe niewielkie odchylenia w tonacji (w zależności od ustawień monitorów i światła otoczenia)

O artyście

Jestem artystą wizualnym z ponad 25-letnim doświadczeniem artystycznym, podczas którego eksplorowałem różne techniki i nośniki, w tym rysunek, fotografię, animację i video-installa­cję. Dla mnie malarstwo to więcej niż środek wyrazu: to własny język, droga do przekazywania emocji, koncepcji i perspektyw poprzez kolor i formę. Każde z moich dzieł jest unikalne i niepowtarzalne, powstające w wyniku intuicyjnego i autentycznego procesu artystycznego.

W mojej najnowszej pracy eksploruję żywą i bardzo osobistą malarstwo, w której łączę wyobrażone pejzaże, martwe natury i codzienne sceny z geometrycznym, kolorowym językiem. Interesuje mnie zabawa światłem, formami i perspektywą, aby tworzyć obrazy poruszające się między tym, co realne, a symbolicznym. Te prace rodzą się z pragnienia budowania przestrzeni, które zachęcają do spokojnego patrzenia, odkrywania detali i dawania się ponieść energii koloru.

Moje dzieło brało udział w wystawach, biennale i międzynarodowych targach, takich jak Biennale w Hawanie, Biennale w Curitiba, Biennale Mercosuru, Biennale w Asunción, Biennale Sztuki w Berlinie oraz targach takich jak ARCO, między innymi. Ponadto należy do kolekcji publicznych i prywatnych, takich jak Instituto Paranaense de Arte, Kolekcja Havana Cultura i Kolekcja Benetton.