Paco Requena - Gravedad en suspenso - XL





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena dzieło oryginalne Gravedad en suspenso - XL, z 2026 roku, farba akrylowa na płótnie z kolażem, wymiar 80 × 100 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę w Hiszpanii, styl ekspresjonizm abstrakcyjny.
Opis od sprzedawcy
Obra unikátna prosto ze studia artysty wykonana w acrylicu na płótnie i collage (papier vintage). Bardzo teksturyzowana. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane w lakierowanym wykończeniu, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą podawać mylne pojęcie o wymiarach dzieła. Rekomendujemy sprawdzenie rozmiaru. Dołączane na końcu realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle i sztucznym oświetleniu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Miał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z wyrazistych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co na pozór losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometrickou abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale pełne zamiaru. Wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz wywoływać.
Obra unikátna prosto ze studia artysty wykonana w acrylicu na płótnie i collage (papier vintage). Bardzo teksturyzowana. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można zawieszać w dowolnej orientacji. Wysyłane w lakierowanym wykończeniu, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą podawać mylne pojęcie o wymiarach dzieła. Rekomendujemy sprawdzenie rozmiaru. Dołączane na końcu realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle i sztucznym oświetleniu. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcyjny, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna szkolenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Miał wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co zorganizowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z wyrazistych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących pomiędzy porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i form, które zapraszają widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co na pozór losowe.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometrickou abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone, ale pełne zamiaru. Wizualne doświadczenie, które nie stara się przedstawiać, lecz wywoływać.

