Paco Requena - Todo lo que importa






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 190 | ||
€ 180 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Todo lo que importa, oryginalne dzieło z 2025 roku, acrylic on canvas z kolażem, 70 × 70 cm, ręcznie podpisane, pochodzenie: Hiszpania, ekspresjonizm abstrakcyjny.
Opis od sprzedawcy
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane acrylic na płótnie i collage (stare papiery). Wysoce teksturowane. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie napinanym, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną, pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli woli się. Można je zawiesić w każdej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę oraz konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła z naturalnym światłem i światłem sztucznym. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonalny, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W świecie artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta kolorów, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jak mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne zamiaru.
To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Unikalne dzieło prosto ze studia artysty, wykonane acrylic na płótnie i collage (stare papiery). Wysoce teksturowane. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie napinanym, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarną, pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli woli się. Można je zawiesić w każdej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę oraz konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dodawane są realistyczne zdjęcia dzieła z naturalnym światłem i światłem sztucznym. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym obraz jest wyświetlany.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonalny, który mieszka i tworzy na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych, a jego prace dostępne są w galeriach regionu.
W świecie artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja faktur i form, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta kolorów, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przemienia codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jak mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, ale pełne zamiaru.
To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
