VANTA - Retention IV - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 190 | ||
|---|---|---|
€ 180 | ||
€ 170 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Retention IV - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo mieszane z 2020+ roku, ręcznie podpisane, 140 cm × 100 cm, Austria, sprzedane bezpośrednio przez artystę, wysłane nienamontowane, zwinięte w ochronny tubus.
Opis od sprzedawcy
Retention — 140×100 cm
Retention to seria obrazów eksplorująca to, co oko utrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać z tobą dłużej niż jego źródło. Gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe tonacje osiadające w róż, rumieniec rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej akrylowej substancji ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej konsystencji, pozwalając, aby biel płótna pod spodem rozbłysnęła. W niektórych pracach gest wywija się lub podwaja, przyciągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać wewnątrz własnego światła. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnątrz powierzchni, a nie na nią.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolnym, ciepłym poświetleniu koloru, które pozostaje cicho za okiem, długo po tym, jak samo patrzenie się kończy.
Shipping:
Wysyłane bez ram, zrolowane w ochronnym tubie. Dzięki temu obniżamy koszty wysyłki i zapobiegamy uszkodzeniom w transporcie. Prace mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez oprawiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm po każdej stronie), aby umożliwić montaż.
Disclaimer:
Fotografie procesu dołączone do listingu pokazują studia i prace w toku.
Retention — 140×100 cm
Retention to seria obrazów eksplorująca to, co oko utrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać z tobą dłużej niż jego źródło. Gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe tonacje osiadające w róż, rumieniec rozpuszczający się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad percepcyjną przestrzenią, i czerpią z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, intensywnej akrylowej substancji ułożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystej konsystencji, pozwalając, aby biel płótna pod spodem rozbłysnęła. W niektórych pracach gest wywija się lub podwaja, przyciągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać wewnątrz własnego światła. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na wewnątrz powierzchni, a nie na nią.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolnym, ciepłym poświetleniu koloru, które pozostaje cicho za okiem, długo po tym, jak samo patrzenie się kończy.
Shipping:
Wysyłane bez ram, zrolowane w ochronnym tubie. Dzięki temu obniżamy koszty wysyłki i zapobiegamy uszkodzeniom w transporcie. Prace mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez oprawiarza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła naciągniętego na standardową ramę — rzeczywiste płótno jest nieco większe (4–6 cm po każdej stronie), aby umożliwić montaż.
Disclaimer:
Fotografie procesu dołączone do listingu pokazują studia i prace w toku.
