VANTA - Retention VI - NO RESERVE





€ 140 | ||
|---|---|---|
€ 130 | ||
€ 120 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention VI - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z lat 2020+, 140 × 100 cm, ręcznie podpisane, z Austrii, wysyłane bezramowe i zwinięte.
Opis od sprzedawcy
Retention — 140×100 cm
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatną trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostać dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się i pozostawanie luminescencji, Retention kieruje się do wnętrza, ku cichej energii, która pozostaje: różowe odcienie układają się w różę, róż zaczyna się rozpływać w fiolet, ciepło utkwiło gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpiąc z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych doznań Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkich, żywych akryli naniesionych w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez. W niektórych pracach gest zakręca lub odbija się, wyciągając miękką poświatę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka. Ciężka warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły ślad po kolorze utrzymujący się cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Wysyłka: Wysyłane bez ramy, zrolowane w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i zminimalizowane ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Obraz można łatwo ponownie naciągnąć u oprawiacza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę egzemplarza — sama płótno jest nieco większe (od 4 do 6 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Retention — 140×100 cm
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatną trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostać dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace w First Light, Horizon i Afterglow śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się i pozostawanie luminescencji, Retention kieruje się do wnętrza, ku cichej energii, która pozostaje: różowe odcienie układają się w różę, róż zaczyna się rozpływać w fiolet, ciepło utkwiło gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, czerpiąc z pól chromatycznych Marka Rothko, nasyconych doznań Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkich, żywych akryli naniesionych w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przeźroczystości, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła przez. W niektórych pracach gest zakręca lub odbija się, wyciągając miękką poświatę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które wydaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od środka. Ciężka warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły ślad po kolorze utrzymujący się cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Wysyłka: Wysyłane bez ramy, zrolowane w ochronnym tubusie. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i zminimalizowane ryzyko uszkodzeń podczas transportu. Obraz można łatwo ponownie naciągnąć u oprawiacza lub w domu. Podane wymiary odnoszą się do gotowego, naciągniętego na standardową ramę egzemplarza — sama płótno jest nieco większe (od 4 do 6 cm z każdej strony) aby umożliwić montaż.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.

