VANTA - Retention VII

06
dni
01
godzina
55
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 10
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 24
IT
€ 10
HU
€ 9
IT
€ 8

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994

Doskonała ocena na Trustpilot.

Retention VII autorstwa VANTY to oryginalny, abstrakcyjny obraz mieszany techniką, podpisany ręcznie, o wymiarach 140 × 100 cm, wyprodukowany w Austrii od 2020 roku, wysyłany bez oprawy i zwinięty w tubie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Retention — 140×100 cm

Retention to seria obrazów eksplorująca to, co oko zapamiętuje po spojrzeniu — miękkie utrwalanie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask pozostaje z nami dłużej niż jego źródło. Gdzie wcześniejsze prace w ramach First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i pozostawanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: róże osiadające w róże, zaróżowienie rozpuszczające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej, czerpiąc z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w inny sposób mają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w pól pochłaniających kolor nawarstwionych. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, umożliwiając bieli płótna pod spodem świecić. W niektórych pracach gest zakrzywia się lub zawraca, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie wyginać we własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i zdają się świecić od środka. Ciężka lakiernia wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na to, co jest wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobrazy koloru trzymany ciszej za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.

Wysyłka:
Wysłane bez ramy, zwinięte w ochronną tubę. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez ramowca lub w domu. Wymiary podane to wymiary ukończonego egzemplarza naciągniętego na standardową ramę — faktyczny kombineks płótna jest nieco większy (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.

Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesu, które pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.

Retention — 140×100 cm

Retention to seria obrazów eksplorująca to, co oko zapamiętuje po spojrzeniu — miękkie utrwalanie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask pozostaje z nami dłużej niż jego źródło. Gdzie wcześniejsze prace w ramach First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie i pozostawanie luminescencji, Retention zwraca się ku wnętrzu, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: róże osiadające w róże, zaróżowienie rozpuszczające się w fiolecie, ciepło uchwycone gdzieś pomiędzy powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella dotyczącymi przestrzeni percepcyjnej, czerpiąc z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w inny sposób mają linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w pól pochłaniających kolor nawarstwionych. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, umożliwiając bieli płótna pod spodem świecić. W niektórych pracach gest zakrzywia się lub zawraca, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie wyginać we własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być postrzegane jako farba i zdają się świecić od środka. Ciężka lakiernia wykończy każdy obraz błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na to, co jest wewnątrz, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobrazy koloru trzymany ciszej za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.

Wysyłka:
Wysłane bez ramy, zwinięte w ochronną tubę. Dzięki temu koszty wysyłki są niższe i unika się uszkodzeń w transporcie. Praca może być łatwo ponownie naciągnięta przez ramowca lub w domu. Wymiary podane to wymiary ukończonego egzemplarza naciągniętego na standardową ramę — faktyczny kombineks płótna jest nieco większy (4–6 cm z każdej strony), aby umożliwić montaż.

Zastrzeżenie:
Na liście dołączone są zdjęcia procesu, które pokazują studia i prace w trakcie tworzenia.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Retention VII
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
140 cm
Szerokość
100 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
308
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna