VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XI - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło techniką mieszaną o wymiarach 60 × 40 cm, ręcznie podpisane, z Austrii, 2020+, sprzedawane z ramą i gotowe do zawieszenia na drewnianym rozstawie; ramka floating nie wchodzi.
Opis od sprzedawcy
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą listwę. Proszę zauważyć, że ramka floater widoczna na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retencja to seria obrazów badająca to, co oko utrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, to, jak blask pozostaje dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie się i zanik jasności, Retencja zwraca się do wewnątrz, ku cichej cieple, które pozostaje: różowe odcienie układają się w na różowo, róż dopasowuje się do fioletu, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej warstwie płótna prześwitywać. W niektórych pracach gest się wygina lub wraca, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się nieznacznie skręcać w swoim własnym świetle. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruby werniks kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię niż w nią.
Retencja to seria o tym, co pozostaje — powolnym, ciepłym poobrazie koloru, które wytrzymuje cicho za okiem, długo po zakończeniu oglądania.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą listwę i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na fotografii nie jest dołączona; podobny styl ramki łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli tego sobie życzy.
Wymiary podane są dla gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby nabywca postanowił zmienić dołączoną ramę naciągu na grubszy model.
Uwagi:
Próbki procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Retencja — 60×40 cm (gotowe do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą listwę. Proszę zauważyć, że ramka floater widoczna na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retencja to seria obrazów badająca to, co oko utrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, to, jak blask pozostaje dłużej niż jego źródło. Podczas gdy wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon i Afterglow śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie się i zanik jasności, Retencja zwraca się do wewnątrz, ku cichej cieple, które pozostaje: różowe odcienie układają się w na różowo, róż dopasowuje się do fioletu, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein'a oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w polach warstwowych. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając białej warstwie płótna prześwitywać. W niektórych pracach gest się wygina lub wraca, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się nieznacznie skręcać w swoim własnym świetle. Przy niektórym oświetleniu obrazy przestają wyglądać jak farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruby werniks kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia na powierzchnię niż w nią.
Retencja to seria o tym, co pozostaje — powolnym, ciepłym poobrazie koloru, które wytrzymuje cicho za okiem, długo po zakończeniu oglądania.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą listwę i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater widoczna na fotografii nie jest dołączona; podobny styl ramki łatwo można przymocować przez nabywcę, jeśli tego sobie życzy.
Wymiary podane są dla gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm po każdej stronie) na wypadek, gdyby nabywca postanowił zmienić dołączoną ramę naciągu na grubszy model.
Uwagi:
Próbki procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
