VANTA - Retention XII - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło sztuki w technice mieszanej, podpisane odręcznie przez artystę, 60 × 40 cm, Austria, rok 2020+, sprzedane z ramą, gotowe do zawieszenia na drewnianej stretcherze, ramka typu floater nie wchodzi w zestaw, wysyłane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że widoczne w niektórych zdjęciach ramy floater nie są dołączone.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki poświata potrafi pozostawać dłużej niż jej źródło.
Gdzie wcześniejsze dzieła z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Retention zwraca się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie układające się w róż, zaróżowienie rozpuszcza się w fiolet, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia niosą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej rozłożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment stanie się niemal przejrzysty, co pozwala białej warstwie płótna świecić przez. W niektórych pracach gest wygina się lub powtarza, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być iluminowane od środka. Gruba warstwa lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły obraz pozostawiony kolorem, skrycie utrzymywany za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo zamontować podobny styl ramy, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego egzemplarza na ramie naciągowej — sama tkanina płócienna jest większa o około 4–5 cm z każdej strony, w razie decyzji kupującego o zmianie ramy na grubsze.
Disclaimer: Procesowe zdjęcia do oferty prezentują studia i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę naciągową. Należy pamiętać, że widoczne w niektórych zdjęciach ramy floater nie są dołączone.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — miękką trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki poświata potrafi pozostawać dłużej niż jej źródło.
Gdzie wcześniejsze dzieła z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły pojawienie się, rozprzestrzenianie się i utrwalanie luminescencji, Retention zwraca się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie układające się w róż, zaróżowienie rozpuszcza się w fiolet, ciepło uchwycone gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują rozmowę z badaniami percepcyjnej przestrzeni Jamesa Turrella i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejścia niosą ciężar, jaki gdzie indziej niosą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej rozłożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment stanie się niemal przejrzysty, co pozwala białej warstwie płótna świecić przez. W niektórych pracach gest wygina się lub powtarza, pociągając miękki halo w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Przy określonym oświetleniu obrazy przestają być odczytywane jako farba i wydają się być iluminowane od środka. Gruba warstwa lakieru wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły obraz pozostawiony kolorem, skrycie utrzymywany za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do zawieszenia. Rama floater na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo zamontować podobny styl ramy, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego egzemplarza na ramie naciągowej — sama tkanina płócienna jest większa o około 4–5 cm z każdej strony, w razie decyzji kupującego o zmianie ramy na grubsze.
Disclaimer: Procesowe zdjęcia do oferty prezentują studia i prace w toku.
