VANTA - Retention XIII - NO RESERVE

05
dni
22
godziny
23
minuty
01
sekunda
Aktualna oferta
€ 128
Bez ceny minimalnej
Egidio Emiliano Bianco
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco

Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.

Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 37
GR
€ 128
ES
€ 121
GR
€ 101

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA, Retention XIII - NO RESERVE, obraz mieszany 60 × 40 cm, edycja oryginalna, powstały w 2020+, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, pochodzenie Austria, styl abstrakcyjny, sprzedawany z ramą, bezpośrednio od artysty.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Te obrazy są wysyłane gotowe do powieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę malarską. Należy pamiętać, że ramka floatera pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatne utrwalenie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać dłużej niż jego źródło. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły przybycie, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminescencji, Retention skierowuje się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: róże przechodzące w róż, zaróżowienie rozpuszcza się w fiolet, ciepło zagrzebane gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołując się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów fotogramów abstrakcyjnych Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej na warstwowe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, umożliwiając prześwitywanie bieli płótna. W niektórych pracach gest zgina się lub zawraca, wyciągając miękką otoczkę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być świecące od środka. Głębista lakierowa powłoka wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobraz koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Ta seria obrazów jest wysyłana naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do powieszenia. Ramka floatera widoczna na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo dokonać montażu podobnego stylu ramki, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągu — rzeczywista tkanina płótna jest większa (o 4-5 cm z każdej strony) na wypadek, gdy nabywca zechce wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszy egzemplarz.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w trakcie realizacji.

Retention — 60×40 cm (ready to hang)
Te obrazy są wysyłane gotowe do powieszenia, naciągnięte na drewnianą ramę malarską. Należy pamiętać, że ramka floatera pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria obrazów badająca to, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatne utrwalenie koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki blask może pozostawać dłużej niż jego źródło. Gdy wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon i Afterglow śledziły przybycie, rozprzestrzenianie się i utrzymywanie luminescencji, Retention skierowuje się do wnętrza, ku cichemu ciepłu, które pozostaje: róże przechodzące w róż, zaróżowienie rozpuszcza się w fiolet, ciepło zagrzebane gdzieś między powierzchnią a okiem.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołując się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów fotogramów abstrakcyjnych Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej na warstwowe pola. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym, powtarzającym się ruchem, aż pigment stanie się niemal przezroczysty, umożliwiając prześwitywanie bieli płótna. W niektórych pracach gest zgina się lub zawraca, wyciągając miękką otoczkę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być świecące od środka. Głębista lakierowa powłoka wykończy każde dzieło błyszczącą, odbijającą skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły poobraz koloru trzymany cicho za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Ta seria obrazów jest wysyłana naciągnięta na drewnianą ramę naciągową i zasadniczo gotowa do powieszenia. Ramka floatera widoczna na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo dokonać montażu podobnego stylu ramki, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie naciągu — rzeczywista tkanina płótna jest większa (o 4-5 cm z każdej strony) na wypadek, gdy nabywca zechce wymienić dołączoną ramę naciągową na grubszy egzemplarz.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty przedstawiają studia i prace w trakcie realizacji.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Retention XIII - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
60 cm
Szerokość
40 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
308
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna