VANTA - Retention XIV - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 135 | ||
|---|---|---|
€ 125 | ||
€ 120 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Retention XIV - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło o wymiarach 60 × 40 cm w technice mieszanej, podpisane odręcznie, z Austrii, 2020+, sprzedawane z ramą i gotowe do powieszenia.
Opis od sprzedawcy
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewniany ramowy listwowy. Należy zauważyć, że ramka floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria malarska badająca, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatną trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk może pozostawać z tobą dłużej niż źródło. Gdy wcześniejsze prace z First Light, Horizon i Afterglow wyznaczały nadejście, rozprzestrzenianie i utrwalanie luminescencji, Retention zwraca się w stronę wnętrza, ku cichej temperaturze/ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie osiadają w w róż, rumieniec rozpuszcza się w fiolecie, ciepło zatrzymane gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innym miejscu noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej warstwy akrylu naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła. W niektórych pracach gest ulega zagięciu lub zawraca, wyciągając miękki aureolę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle.
Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od środka.
Gęsta warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły posmak koloru trzymany spokojnie za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo przymocować ramkę o podobnym stylu, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca chciał wymienić dołączoną ramę na grubszą.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku.
Retention — 60×40 cm (gotowy do zawieszenia)
Te obrazy wysyłane są gotowe do zawieszenia, naciągnięte na drewniany ramowy listwowy. Należy zauważyć, że ramka floater pokazana na niektórych zdjęciach nie jest dołączona.
Retention to seria malarska badająca, co oko zatrzymuje po spojrzeniu — delikatną trwałość koloru i ciepła na siatkówce, sposób, w jaki błysk może pozostawać z tobą dłużej niż źródło. Gdy wcześniejsze prace z First Light, Horizon i Afterglow wyznaczały nadejście, rozprzestrzenianie i utrwalanie luminescencji, Retention zwraca się w stronę wnętrza, ku cichej temperaturze/ciepłu, które pozostaje: różowe odcienie osiadają w w róż, rumieniec rozpuszcza się w fiolecie, ciepło zatrzymane gdzieś między powierzchnią a okiem.
Dzieła kontynuują dialog z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną, odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina i miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innym miejscu noszą linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej warstwy akrylu naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystego, pozwalając, by biel płótna widoczna pod spodem świeciła. W niektórych pracach gest ulega zagięciu lub zawraca, wyciągając miękki aureolę w zniekształconą formę — ciało ciepła, które zdaje się delikatnie skręcać w swoim własnym świetle.
Przy pewnym oświetleniu obrazy przestają być odbierane jako farba i wydają się być oświetlone od środka.
Gęsta warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną powłoką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Retention to seria o tym, co pozostaje — powolny, ciepły posmak koloru trzymany spokojnie za okiem, długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą ramę i jest zasadniczo gotowa do zawieszenia. Ramka floater na zdjęciu nie jest dołączona; klient może łatwo przymocować ramkę o podobnym stylu, jeśli sobie życzy.
Podane wymiary odnoszą się do gotowego dzieła na ramie — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony) na wypadek, gdyby nabywca chciał wymienić dołączoną ramę na grubszą.
Disclaimer:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studie i prace w toku.
