Yamila - La Redención de Ícaro






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 134994
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany pochodzi z limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej exclusivność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talencie wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w envolującej, romantycznej i wyrafinowanej atmosferze.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocacyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos Espańa, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Wspaniałe dzieło przedstawione oferuje sublime reinterpretację mitu Icariusza, łącząc dramatyzm klasycznej rzeźby z głębokim ładunkiem filozoficznym Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby uczcić historię przedmiotu. Tułów i twarz Ikarosa, ukształtowane z nienaganną fakturą nawiązującą do delikatnej porcelany, przebiegają po nich złożoną i delikatną siecią pęknięć w złocie, symbolizując poetycko rany i odporność po jego mitycznym upadku z nieba. Ta strukturalna kruchość jest mistrzowsko wyważona wprowadzeniem bogatych wzorów organicznych w niebieskim kobalcie — kończących jego ramię i ramię stylizowane jak ceramika Talavera lub Delft— oraz majestatycznych skrzydeł szczegółowych, z lśniącymi złotymi piórami i ceramicznymi fakturami. Przekształcając blizny zniszczenia w główny ornament dzieła, praca nie tylko podnosi koncepcję bólu przemienionego w wieczną piękność, ale także staje się dziełem o niezwykłej wartości koncepcyjnej i niezbędnym dodatkiem do kolekcji sztuki współczesnej najwyższej klasy.
O dziele:
Utwór prezentowany pochodzi z limitowanej edycji 10 egzemplarzy na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w swojej serii, co gwarantuje jej exclusivność i autentyczność. Z tyłu znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 60 x 80 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej, obecnie mieszka i tworzy w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
To młode kubańskie talencie wybiło się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby badać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie poruszają tematy piękna, miłości, zmysowości i delikatności kobiecej, zawsze osadzone w envolującej, romantycznej i wyrafinowanej atmosferze.
Z estetyką żywą i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocacyjne. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako współczesną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią w celu zapewnienia integralności podczas transportu. Wysyłki realizowane są przez zaufane firmy kurierskie, takie jak UPS, FedEx lub Correos Espańa, w zależności od miejsca docelowego i najkorzystniejszej w danym przypadku opcji.
Szacowany czas dostawy wynosi 7–10 dni, jednak może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Wspaniałe dzieło przedstawione oferuje sublime reinterpretację mitu Icariusza, łącząc dramatyzm klasycznej rzeźby z głębokim ładunkiem filozoficznym Kintsugi, japońskiego sztuki naprawiania pęknięć złotem, aby uczcić historię przedmiotu. Tułów i twarz Ikarosa, ukształtowane z nienaganną fakturą nawiązującą do delikatnej porcelany, przebiegają po nich złożoną i delikatną siecią pęknięć w złocie, symbolizując poetycko rany i odporność po jego mitycznym upadku z nieba. Ta strukturalna kruchość jest mistrzowsko wyważona wprowadzeniem bogatych wzorów organicznych w niebieskim kobalcie — kończących jego ramię i ramię stylizowane jak ceramika Talavera lub Delft— oraz majestatycznych skrzydeł szczegółowych, z lśniącymi złotymi piórami i ceramicznymi fakturami. Przekształcając blizny zniszczenia w główny ornament dzieła, praca nie tylko podnosi koncepcję bólu przemienionego w wieczną piękność, ale także staje się dziełem o niezwykłej wartości koncepcyjnej i niezbędnym dodatkiem do kolekcji sztuki współczesnej najwyższej klasy.
