Studio Laurana Pesaro - Franco Bastianelli - Płytka ścienna - Miedź - Quadro w ramie emaliowanej.

Płaskorzeźba w miedzi, wybita, ciosana i emaliowana, przedstawia baptysterium lub mauzoleum, została wykonana przez Franco Bastianelli w jego Studio Laurana w Pesaro około lat 70. W doskonałym stanie vintage, ma wymiary 28,5 x 40,5 cm, grubość 2 cm. To prawdziwe dzieło sztuki, które w wersji na żywo podkreśla piękno użytych emalii. Zdjęcia są integralną częścią opisu, zapewniamy odpowiednie opakowanie.

Biograficzne notki
Franco Bastianelli urodził się w Pesaro, w Marche, i zdał maturę w Istituto d’arte „Mengaroni” w Pesaro. Już jako młody chłopak, napędzany nieodpartą siłą twórczą, zbudował małą piec, aby wypalać w wysokich temperaturach kawałki rozbitego szkła, mieszając je z tlenkami mineralnymi, by uzyskać kolor: stworzył te emalie, które staną się pasją na całe życie. Głodny sztuki i wiedzy, podróżował po Europie, aby studiować najsłynniejsze emalie w historii: odwiedził Londyn, Victoria and Albert Museum, Luwr w Paryżu; w Szwecji poznawał techniki emalii, dotarł do Kopenhagi i Wiednia, a długie dni spędzał w Turynie, zachwycony sarkofagami i pectoralami w Muzeum Egipskim.
Na początku lat sześćdziesiątych kontynuował swoją artystyczną działalność w ceramikach pesareskich, gdzie później poznał Nanni Valentini, który stał się dla niego przyjacielem i nauczycielem: połączeni pasją do sztuk ognia, wspólnie planowali eksperymentować z technikami i tajnikami grawerowania na miedzi.
W 1958 roku otworzył studio Laurana, które wkrótce stało się ośrodkiem wielkiego fermentu kulturalnego, artystycznego i technicznego, odwiedzanym przez młodych ludzi, którzy dzielili z nim miłość do sztuki: nazwa Laurana, pod którą będą znani jego prace, powstała na cześć słynnego architekta działającego między Pesaro a Urbino w XV wieku oraz starożytnych warsztatów renesansowych. Jego pierwsze dzieła z miedzi tłoczonej i ciosanej miały tematy inspirowane naturą, historią, sacrum i mitologią.
Entuzjazm i ciekawość popychają go do eksplorowania, do długiego studiowania starożytnych technik egipskich emalii i cennych biżuterii, które opowiadały historię ludów i królowych. Następnie wykorzysta zdobytą wiedzę, aby z nowym duchem tworzyć swoje niezliczone dzieła, będące owocem stałych i intensywnych poszukiwań.
We Włoszech i za granicą powstają wystawy stałe, a ich charakterystyczne kreacje będą kupowane na całym świecie.
Jego droga wystawiennicza rozpoczęła się w Ankonie w 1959 roku, gdzie prezentował w Palazzo Benincasa prace w emalii na miedzi. Wspólnie z profesorem Doppionim z Faenzy rozpoczął ambitne badania nad formulacjami chemiczno-fizycznymi emalii w proszku, przeznaczonymi na miedź i złoto. W 1962 roku w jego laboratorium powstała pierwsza gama kolorów do emalii na metale.
W Rimini w 1963 roku, na wystawie indywidualnej w Galerii Europa, oraz w kolejnym roku w Friedrichshafen w Niemczech, prezentuje reliefy i wazony z emaliowanego miedzią szkliwa na dużym ogniu, pełne sugestywnych refleksów światła i koloru. Kolejna wystawa dzieł w Florencji, po której będą następować kolejne pokazy, a następnie początek w 1964 roku badań nad zastosowaniem emalii na metalu w technice monokotury, aż do osiągnięcia nowych sukcesów w tej technice. Złoto, srebro i platyna to metale, z którymi w 1972 roku eksperymentuje przy dekoracji powierzchni emaliami.
W 1973 roku, z złotem i srebrem w ogniu, tworzył i wystawiał duże dzieła z emaliowanej miedzi na dużym ogniu, odnosząc wielki sukces na skalę światową.
W Spoleto w 1975 roku, podczas „Festival dei due mondi”, prezentowano wyciski kwasem na miedzianej płycie, z użyciem szkliwa sitowego, w technice monokształtowej ceramiki.