Giorgio Binda - Agosto2024#2

Obraz jest zamontowany na drewnianej ramie o wymiarach 60x55 i jest w idealnym stanie. Podpisany jest z tyłu i sprzedawany bezpośrednio przez autora. Dzieło jest oryginalne i dostarczane wraz z certyfikatem autentyczności. Obraz jest wysyłany w kartonowym pudełku, uprzednio owinięty w neutralny papier woskowy, a następnie zabezpieczony folią bąbelkową. Dzieło Agosto 2024#2 jest częścią diptyku wraz z dziełem Agosto 2024#1, oba dzieła były wystawiane na indywidualnych wystawach autora.
Dwa dzieła 'Agosto2024' autorstwa Giorgio Binda prezentują się jako medytacja malarska nad przemijaniem i ewolucją stylu artysty, oznaczając moment przejściowy od abstrakcjonizmu do większej wrażliwości skierowanej ku sztuce współczesnej. Oba dzieła, każde o wymiarach 60x55 cm, dialogują poprzez rozmyte, niemal eteryczne tło abstrakcyjne. Kolory pastelowe tworzą scenę, dominują odcienie beżu różowego i jasnego błękitu, co wywołuje uczucie spokoju, lekkości i zawieszenia w czasie. W kontraście do harmonijnej płynności tła, kompozycja ożywiona jest przez abstrakcyjne formy i wyraźne linie, charakterystyczne i od razu rozpoznawalne dla stylu autora. Te struktury graficzne nakładają się i przenikają z kontrolowaną energią, tworząc rytm wizualny, który przełamuje statyczność tła. Dityk zachęca widza do odczytania interakcji między dyscypliną geometryczną a wolnością chromatyczną, równowagą charakteryzującą formalne poszukiwania artysty. Oba dzieła 'Agosto2024' stanowią punkt zwrotny w sztuce, moment, w którym artysta zwraca większą uwagę na wyzwania sztuki współczesnej, kierując swoją abstrakcję ku bardziej esencjonalnym i konceptualnym obszarom. Obie płótna, choć odrębne, uzupełniają się nawzajem, wzmacniając narrację wizualną procesu twórczego artysty. Dityk 'Agosto 2024' został zaprezentowany na wystawie indywidualnej Giorgio Binda 'Espansioni Cromatiche' w galerii MO.C.A. w Rzymie w maju 2025 roku.
Profil artystyczny - Giorgio Binda, artysta abstrakcjonista i sztuki współczesnej.
W moich dziełach zawsze obecne są oryginalne formy abstrakcyjne wykonane techniką, którą sam stworzyłem i udoskonaliłem na przestrzeni lat. Ta technika jest, o ile się nie mylę, unikalna i stanowi podpis moich prac. Z czasem i w trakcie eksperymentów moja działalność artystyczna rozwinęła się w różne ścieżki twórcze. Obok abstrakcyjnych dzieł o formach, liniach i kolorach, współistnieją monochromie w odcieniach szarości oraz kompresje geometryczne. Obecne są także prace wyłącznie w jednym kolorze, gdzie kolejne warstwy barwne tworzą formy i wizualne sugestie. W nowszych dziełach pojawiają się innowacje i mieszanki stylów i języków, a także kontaminacje, cytaty i użycie nowych technik. Elementy te odbiegają od typowości abstrakcjonizmu, kierując się ku sztuce współczesnej i eklektyzmowi. Kolejnym elementem, który nieustannie poszukuję, jest oryginalność, którą staram się odzwierciedlić w moich pracach. W trakcie mojej artystycznej poszukiwawczości często dążyłem do oryginalności poprzez przypadkowość. W tym celu uznałem za przydatne, w niektórych przypadkach, wprowadzenie metod twórczych, które mogą generować wyniki nieprzewidywalne i częściowo niekontrolowane przez wolę. Kolejną cechą mojej twórczości jest reprezentacja w formie diptyku niemal wszystkich dzieł. Ta metoda, moim zdaniem, pozwala na wzmocnienie i pogłębienie narracji wizualnej.