Antonio Fontanesi (1818–1882), Attrib. - Paesaggio con fiume






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
| € 200 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122115
Doskonała ocena na Trustpilot.
Pejzaż z rzeką przypisywany Antonio Fontanesi, olej na płycie drewnianej, 45 × 57 cm, włoskie pochodzenie, z ramą.
Opis od sprzedawcy
Ciekawe dzieło przypisywane malarzowi Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 lutego 1818 – Turyn, 17 kwietnia 1882), namalowane olejem na desce w dobrym stanie zachowania. Dzieło ma wymiary 27,4 x 39,3 cm.
Retro napisana w Archivio
Ślad oznaczenia na froncie w dolnym prawym rogu.
Antonio Fontanesi należy do najbardziej wrażliwych włoskich malarzy romantyków oraz jest jednym z wielkich europejskich pejzażystów, a z pewnością jednym z najbardziej cenionych rycowników XIX wieku. Emiliano, od 1850 roku przenosi się do Genewy, gdzie nawiązuje kontakt z handlarzem sztuki Victorem Brachardem i malarzem Alexandre'em Calame'em: w 1855 roku odwiedza Wystawę Światową w Paryżu i Palais des Beaux-Arts, gdzie ogląda dzieła Corota, Daubigny'ego, Rousseau i Troyona. Trzy lata później zaczyna odwiedzać krąg malarzy skupionych wokół François-Auguste'a Ravier'a w Delfinacie. W 1867 roku jest we Florencji, gdzie maluje „Zachód słońca nad Arno”, które dziś znajduje się w Galerii Sztuki Współczesnej w Pałacu Pitti: choć Arno jest motywem bardzo powszechnym od połowy XVIII wieku, zarówno wśród lokalnych artystów, jak i cudzoziemców, Fontanesi decyduje się nie odwoływać do poprzednich tradycji, lecz przyjmuje bardziej „impresjonistyczne” podejście niż „widokowe”. W ten sposób, a także w szerszym kontekście, można odnaleźć poetykę prawdy, wywołaną romantyczną wrażliwością, oświetloną niezrównanym światłem, jednocześnie cechującą się najlepszą zgodnością z prawdą malarstwa en plein air. Jego celem jest oddanie szybkich zmian światła o zachodzie słońca na pejzażu, oddającą tym samym to, co jest jego swobodną impresją i liryką prawdy, osiągniętą dzięki szybkiemu i uważnemu nakładaniu farby, które łączy impastowe tekstury z cienkimi pociągnięciami pędzla. Technika wykonania, z ostrymi podziałami między światłem a cieniem oraz żywą paletą barw, sugeruje umiejscowienie także powstania tego obrazu w toskańskim pobycie we Florencji.
Pochodzenie włoskiej kolekcji prywatnej.
Szybka wysyłka z bezpiecznym opakowaniem.
Historie sprzedawców
Ciekawe dzieło przypisywane malarzowi Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23 lutego 1818 – Turyn, 17 kwietnia 1882), namalowane olejem na desce w dobrym stanie zachowania. Dzieło ma wymiary 27,4 x 39,3 cm.
Retro napisana w Archivio
Ślad oznaczenia na froncie w dolnym prawym rogu.
Antonio Fontanesi należy do najbardziej wrażliwych włoskich malarzy romantyków oraz jest jednym z wielkich europejskich pejzażystów, a z pewnością jednym z najbardziej cenionych rycowników XIX wieku. Emiliano, od 1850 roku przenosi się do Genewy, gdzie nawiązuje kontakt z handlarzem sztuki Victorem Brachardem i malarzem Alexandre'em Calame'em: w 1855 roku odwiedza Wystawę Światową w Paryżu i Palais des Beaux-Arts, gdzie ogląda dzieła Corota, Daubigny'ego, Rousseau i Troyona. Trzy lata później zaczyna odwiedzać krąg malarzy skupionych wokół François-Auguste'a Ravier'a w Delfinacie. W 1867 roku jest we Florencji, gdzie maluje „Zachód słońca nad Arno”, które dziś znajduje się w Galerii Sztuki Współczesnej w Pałacu Pitti: choć Arno jest motywem bardzo powszechnym od połowy XVIII wieku, zarówno wśród lokalnych artystów, jak i cudzoziemców, Fontanesi decyduje się nie odwoływać do poprzednich tradycji, lecz przyjmuje bardziej „impresjonistyczne” podejście niż „widokowe”. W ten sposób, a także w szerszym kontekście, można odnaleźć poetykę prawdy, wywołaną romantyczną wrażliwością, oświetloną niezrównanym światłem, jednocześnie cechującą się najlepszą zgodnością z prawdą malarstwa en plein air. Jego celem jest oddanie szybkich zmian światła o zachodzie słońca na pejzażu, oddającą tym samym to, co jest jego swobodną impresją i liryką prawdy, osiągniętą dzięki szybkiemu i uważnemu nakładaniu farby, które łączy impastowe tekstury z cienkimi pociągnięciami pędzla. Technika wykonania, z ostrymi podziałami między światłem a cieniem oraz żywą paletą barw, sugeruje umiejscowienie także powstania tego obrazu w toskańskim pobycie we Florencji.
Pochodzenie włoskiej kolekcji prywatnej.
Szybka wysyłka z bezpiecznym opakowaniem.
