Hiones (XX-XXI) - Besides the Orange (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122115
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
„Poza Pomarańczowym” konfrontuje widza z paradoksem: postać o intensywnie zielonej skórze, z rękami uniesionymi do twarzy, zasłania widok pasem pomarańczowego, rozżarzonego światła. Tło, nasycone odcieniami cytrusów i miejskimi grafikami, pulsuje jak wizualny hałas — scena, która jest jednocześnie żywa i przytłaczająca.
Gesto postaci sugeruje izolację i odłączenie, ale także opór wobec inwazji spojrzenia. Pas pomarańczowy staje się granicą i filtrem, wyznaczającym, co można zobaczyć, a co pozostaje chronione.
Pod światłem UV obraz ujawnia inskrypcje i kształty niewidoczne gołym okiem — wiadomości i symbole, które przypominają myśli niewypowiedziane, przechowywane wspomnienia lub ciche krzyki. Ta tajemnicza warstwa zamienia płótno w przestrzeń podwójnego odczytu: widzialne, które krzyczy, i ukryte, które szepta.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
Przedmiot kolekcjonerski.
Malowane ręcznie na płótnie bawełnianym w 100%.
Ten obraz powinien być eksponowany na światło UV, aby uzyskać doświadczenie na 100%.
Obraz wysłany bez ramki, w rurze wysyłkowej przez DHL.
Z certyfikatem autentyczności COA, podpisanym przez artystę.
„Poza Pomarańczowym” konfrontuje widza z paradoksem: postać o intensywnie zielonej skórze, z rękami uniesionymi do twarzy, zasłania widok pasem pomarańczowego, rozżarzonego światła. Tło, nasycone odcieniami cytrusów i miejskimi grafikami, pulsuje jak wizualny hałas — scena, która jest jednocześnie żywa i przytłaczająca.
Gesto postaci sugeruje izolację i odłączenie, ale także opór wobec inwazji spojrzenia. Pas pomarańczowy staje się granicą i filtrem, wyznaczającym, co można zobaczyć, a co pozostaje chronione.
Pod światłem UV obraz ujawnia inskrypcje i kształty niewidoczne gołym okiem — wiadomości i symbole, które przypominają myśli niewypowiedziane, przechowywane wspomnienia lub ciche krzyki. Ta tajemnicza warstwa zamienia płótno w przestrzeń podwójnego odczytu: widzialne, które krzyczy, i ukryte, które szepta.
O Hione
Naturalny dla Porto, Hione jest artystą plastykiem, który od 2013 roku przekształca ściany w dzieła sztuki, używając graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego kariera, rozpoczęta na ulicach miasta, odzwierciedla głębokie związki z kulturą miejską. Każde dzieło to unikalne połączenie żywych kolorów i odważnych form.
Na przestrzeni lat Hione wypracował wyróżniający się styl, który przekracza konwencje tradycyjnego graffiti, integrując elementy sztuki współczesnej, ilustracji i grafiki komputerowej. Jego prace prezentowane są w kontekstach publicznych i prywatnych, zawsze z zamiarem pobudzenia refleksji i zainspirowania odbiorców.
Z ponad dziesięcioletnim doświadczeniem Hione umiejętnie kieruje swoją sztukę do nowych odbiorców, biorąc udział w różnych wystawach i projektach kolaboracyjnych.
W tym momencie Hione nadal przekracza granice graffiti, pogłębiając swoje eksploracje w dziedzinie figuratywnej i utrzymując czujne spojrzenie na rozwój swojego stylu osobistego, a także na wpływ swojej sztuki na otaczający go świat.
