Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

Seria: Interaction
W tej serii artysta opowiada o relacjach międzyludzkich, różnych ścieżkach, które obieramy w życiu, o różnorodności kultur, etniczności, religii i języków, których możemy się nauczyć i które pomagają nam rozwijać się jako ludzie. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas, by nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, ponieważ wszyscy jesteśmy inni, ale musimy umieć żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, ale dynamiczny proces, w którym każde działanie wpływa na kolejne. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną, a także kształtuje naszą tożsamość.
Stymulacje, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe reakcje, ale także zostawiają ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób odnoszenia się do świata. Tym samym interakcja staje się sceną, na której budujemy to, kim jesteśmy.
Gdy kształt i kolor łączą się, ich interakcje rozwijają się jak zabawne rozmowy, w których elementy drgają ze sobą i układają się w wizualną harmonię. Każda kompozycja osiąga równowagę podkreśloną przez zakres skali i rozkład, tworząc stały, ale zsynchronizowany przepływ.
Poprzez rozkładanie części na całość, praca artysty ukazuje, jak elementy komunikują się poprzez dynamiczny i aktywny język wizualny.

Nagranie dostępne na mojej stronie internetowej lub Instagramie

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Nowe, oryginalne i unikalne dzieło sztuki autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Średnia: pastele, akryl, spray, szablony, olej, grafit na płótnie z bawełny drukowanej o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło sztuki zostanie wysłane (w przypadku przesyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Cultural Goods w celu złożenia jej w urzędzie celnym.
Oprawione zdjęcia mają wyłącznie charakter poglądowy.
Dzieło sztuki dostarczane jest bez oprawy, zwinięte w rulon, zabezpieczony papierem kreślarskim, aby zapobiec jego uszkodzeniu (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnioną tekturę).

Proszę zauważyć, że kolory nieznacznie się różnią na różnych ekranach.

Podatki:
Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca.

Materiały
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, niezbędnego do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana, odporna na rozdarcia i rozciąganie, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, media pozwalające uzyskać elastyczne tekstury zapobiegające pęknięciom, gęstość tkaniny, która przekłada się na jej ciężar, odpowiednie naciąganie i gruntowanie gwarantują, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i gwarantuje, że pozostanie ono nienaruszone przez długi czas.

Biografia:
Miriam Chiera jest włosko-argentyńską współczesną artystką mieszkającą w Senigallii we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Małe znaki i symbole są rozproszone na jej płótnach, przeplatając kubizm, konstruktywizm i geometrię abstrakcyjną z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dużych dziełach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się już w młodości, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Prace Miriam Chiera zostały wybrane do wystawienia na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – finalista w 3. Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrany na 66. Krajową Wystawę Sztuki, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalista na XXIII Wiosennej Hali, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalista na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Miejskie Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestnik festiwalu sztuki Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 finalistka konkursu 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Jego prace są częścią prywatnych kolekcji na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przejawiają się w jej pracy.

Oświadczenie artysty:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przemijający trend czy element dekoracyjny zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka będzie wchodzić w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie swój własny odcisk, duszę, energię, która przemienia go w żywą obecność w twojej przestrzeni. Moim marzeniem jest, aby moja sztuka poruszyła cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, stojąc przed nią.