Æ (XX-XXI) - Miles Davis – Black & White Jazz Triptych (Set of 3) | Hand-Painted Limited Edition by Æ





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Licencjat z dziennikarstwa i tytuł magistra z reżyserii filmowej, specjalizujący się w pamiątkach z kina klasycznego i muzyki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122028
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Æ (XX–XXI) – Tryptyk legend jazzu (zestaw 3): „Miles Davis” – ręcznie malowany, podpisany, numerowany i opatrzony certyfikatem autentyczności.
Ten zestaw trzech dzieł sztuki autorstwa artysty Æ oddaje hołd rewolucyjnemu geniuszowi Milesa Davisa, ukazując jego intensywność, elegancję i improwizacyjną siłę na trzech odmiennych momentach wizualnych. Każde dzieło przekształca muzyczny język Davisa w odważne, rytmiczne obrazy — łącząc formy o wysokim kontraście, erodowane tekstury mezzotinty oraz dynamiczne linie przypominające spontaniczny przepływ jazzu.
Tryptyk odzwierciedla różne oblicza Milesa: chłodnego innowatora, introspekcyjnego wizjonera i wybuchowego performera. Razem tworzą spójny wizualny „solo”, odzwierciedlając energię, emocje i ponadczasowy wpływ jednej z największych legend jazzu.
Każde z trzech dzieł sztuki jest indywidualnie ręcznie malowane, ręcznie wykończone, podpisane i ponumerowane, co czyni ten limitowany zestaw wysoce kolekcjonerskim hołdem dla trwałego wpływu Milesa Davisa na nowoczesną muzykę i kulturę.
◉ Całkowity rozmiar: 37 x 22 cm (2 dzieła sztuki, każde 37 x 22 cm).
Oryginalne dzieła sztuki w stylu tuszu autorstwa artysty Æ, część limitowanej edycji z tylko 10 unikalnymi wariantami.
Ręcznie malowane sprayem i pastelami, każda praca jest podpisana i numerowana ręcznie.
Zautoryzowany z holograficzną pieczęcią autentyczności na dołączeniu certyfikacie.
Utworzono na kwasoodpornej papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońskiego „czarnego tuszu”), zapewniającym archiwalną jakość.
Limitowana i autoryzowana edycja, zarejestrowana pod numerem identyfikacyjnym i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z Studiów Dalekiego Wschodu. Od najmłodszych lat fascynował się mediami cyfrowymi, od 1980 roku tworząc i eksperymentując w dziedzinie grafiki komputerowej, rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafiką skateboardową. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Niderlandach, Belgii, we Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Co istotne, jego dzieła są również częścią kolekcji publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), będąca największą kolekcją sztuki Wschodu w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest zdefiniowana przez minimalistyczny styl, stosując ograniczoną paletę barw i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Jego częste użycie surowych, kontrastowych obrazów podkreśla interakcję między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. To minimalistyczne podejście tworzy tajemniczą, niepokojącą atmosferę, która wzmacnia motywy izolacji. Dzięki tej ograniczonej estetyce Æ osiąga silny wpływ emocjonalny przy minimalnej ilości obrazów, zmuszając widza do skonfrontowania się z surowymi rzeczywistościami nowego świata, bogatego w symbole, postaci z Azji Wschodniej i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji autorstwa szanowanego kuratora wystaw artystycznych Thierry Fournier (Artnoises).
Zebrane AE (XX), sprowadza się to do chęci, łamania, przekraczania niewidzialnej granicy, aby połączyć DNA cywilizacyjne przyszłości i przeszłości, patrząc w dół i w tym samym momencie kołysząc się! Praca staje się biletem, prostym ‘idź!’ do emocjonalnej teleportacji, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 zachęca cię do skoku w otchłań, w rzeczywistości wypełnionej obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które napędzają nas ku Rzeczywistemu Bezczasowi!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Wszystkie zdjęcia są jak najbardziej wierne wizualnie. Jednak mogą wystąpić niewielkie różnice w kolorach spowodowane różnicami w oświetleniu i ustawieniach monitora.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z odpowiednim ubezpieczeniem. Proszę nie wahać się skontaktować ze mną w celu uzyskania dodatkowych informacji.
Rama pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy wspólną wysyłkę przy zakupie wielu dzieł sztuki, aby pomóc zminimalizować koszty wysyłki.
Jesteśmy profesjonalnym i najwyżej ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pełnym zaufaniem. Dbamy o staranne pakowanie i dołączamy specjalne bonusy do tej oferty.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleÆ (XX–XXI) – Tryptyk legend jazzu (zestaw 3): „Miles Davis” – ręcznie malowany, podpisany, numerowany i opatrzony certyfikatem autentyczności.
Ten zestaw trzech dzieł sztuki autorstwa artysty Æ oddaje hołd rewolucyjnemu geniuszowi Milesa Davisa, ukazując jego intensywność, elegancję i improwizacyjną siłę na trzech odmiennych momentach wizualnych. Każde dzieło przekształca muzyczny język Davisa w odważne, rytmiczne obrazy — łącząc formy o wysokim kontraście, erodowane tekstury mezzotinty oraz dynamiczne linie przypominające spontaniczny przepływ jazzu.
Tryptyk odzwierciedla różne oblicza Milesa: chłodnego innowatora, introspekcyjnego wizjonera i wybuchowego performera. Razem tworzą spójny wizualny „solo”, odzwierciedlając energię, emocje i ponadczasowy wpływ jednej z największych legend jazzu.
Każde z trzech dzieł sztuki jest indywidualnie ręcznie malowane, ręcznie wykończone, podpisane i ponumerowane, co czyni ten limitowany zestaw wysoce kolekcjonerskim hołdem dla trwałego wpływu Milesa Davisa na nowoczesną muzykę i kulturę.
◉ Całkowity rozmiar: 37 x 22 cm (2 dzieła sztuki, każde 37 x 22 cm).
Oryginalne dzieła sztuki w stylu tuszu autorstwa artysty Æ, część limitowanej edycji z tylko 10 unikalnymi wariantami.
Ręcznie malowane sprayem i pastelami, każda praca jest podpisana i numerowana ręcznie.
Zautoryzowany z holograficzną pieczęcią autentyczności na dołączeniu certyfikacie.
Utworzono na kwasoodpornej papierze ryżowym Hahnemühle do Sumi-e (japońskiego „czarnego tuszu”), zapewniającym archiwalną jakość.
Limitowana i autoryzowana edycja, zarejestrowana pod numerem identyfikacyjnym i wpisana do oficjalnego katalogu artysty.
Artysta i projektant Æ posiada tytuł licencjata z Projektowania Cyfrowego i Technologii Multimedialnych (Barcelona, 2004) oraz tytuł licencjata z Studiów Dalekiego Wschodu. Od najmłodszych lat fascynował się mediami cyfrowymi, od 1980 roku tworząc i eksperymentując w dziedzinie grafiki komputerowej, rozwijając unikalną estetykę inspirowaną minimalizmem, sztuką konceptualną i grafiką skateboardową. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w ponad 30 krajach, w tym w Niderlandach, Belgii, we Włoszech, Singapurze, Hongkongu i na Tajwanie. Co istotne, jego dzieła są również częścią kolekcji publicznych, takich jak Kolekcja Sztuki Orientalnej w Muzeum w Saragossie (2024), będąca największą kolekcją sztuki Wschodu w Hiszpanii.
Sztuka Æ jest zdefiniowana przez minimalistyczny styl, stosując ograniczoną paletę barw i proste formy do przekazywania głębokich emocji i idei. Jego częste użycie surowych, kontrastowych obrazów podkreśla interakcję między światłem a ciemnością, nadzieją a rozpaczą. To minimalistyczne podejście tworzy tajemniczą, niepokojącą atmosferę, która wzmacnia motywy izolacji. Dzięki tej ograniczonej estetyce Æ osiąga silny wpływ emocjonalny przy minimalnej ilości obrazów, zmuszając widza do skonfrontowania się z surowymi rzeczywistościami nowego świata, bogatego w symbole, postaci z Azji Wschodniej i ikoniczne obrazy.
Artysta był przedmiotem recenzji autorstwa szanowanego kuratora wystaw artystycznych Thierry Fournier (Artnoises).
Zebrane AE (XX), sprowadza się to do chęci, łamania, przekraczania niewidzialnej granicy, aby połączyć DNA cywilizacyjne przyszłości i przeszłości, patrząc w dół i w tym samym momencie kołysząc się! Praca staje się biletem, prostym ‘idź!’ do emocjonalnej teleportacji, którą żyjemy i widzimy w ‘Czarno-białym’! Æ2381 zachęca cię do skoku w otchłań, w rzeczywistości wypełnionej obrazami, symbolami, nieodkrytymi znakami, które napędzają nas ku Rzeczywistemu Bezczasowi!
— T. Fournier (Artnoises) ★★★★★
Wszystkie zdjęcia są jak najbardziej wierne wizualnie. Jednak mogą wystąpić niewielkie różnice w kolorach spowodowane różnicami w oświetleniu i ustawieniach monitora.
Natychmiastowa wysyłka po dokonaniu płatności, z odpowiednim ubezpieczeniem. Proszę nie wahać się skontaktować ze mną w celu uzyskania dodatkowych informacji.
Rama pokazana na drugim zdjęciu służy wyłącznie celom prezentacyjnym i inspiracyjnym. Oferujemy wspólną wysyłkę przy zakupie wielu dzieł sztuki, aby pomóc zminimalizować koszty wysyłki.
Jesteśmy profesjonalnym i najwyżej ocenianym sprzedawcą z 100% pozytywnych opinii, więc możesz licytować z pełnym zaufaniem. Dbamy o staranne pakowanie i dołączamy specjalne bonusy do tej oferty.
#JazzArt #MilesDavisArt #JohnColtraneArt #Æ2381 #ModernArtCollectors #MonochromeArt #LimitedEditionArt #MusicInspiredArt #CatawikiArt
