Quentin Massys (1465ca.–1530), Naśladowca - Ecce home





| € 700 | ||
|---|---|---|
| € 550 | ||
| € 250 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122053
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ecce home, olej na płótnie z Włoch z XVII wieku, styl barokowy, przypisywane uczniowi Quentina Massysa, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
Da Quentin Massys
Lovanio, 1466 – Anversa, 1530
Oto człowiek.
Obraz na płótnie, 90 x 77 cm
Wymiary ramki, cm: 117 x 104 x 5 ok.
Uwaga: Publikacja katalogu dzieł kolekcji Intermidiart. Certyfikat pochodzenia legalnego. Dzieło z ręcznie wykonanym ramem (wady).
Prezentujemy w katalogu aukcyjnym wspaniały obraz, wykonany z mistrzostwem, choć jest wierną kopią dzieła Quentina Massysa (Malines, około 1465 – Antwerpii, 1530), przechowywanego w Palazzo ducale del MUVE (Fundacja Muzeów Miejskich Wenecji) (olej na desce 96 x 75 cm, około 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Tak jak w oryginale, Jezus Chrystus, więzień, jest ukazywany ludowi przez Poncjusza Piłata. Ma związane ręce sznurem, trzymanym przez katownika za plecami. Korona cierniowa rani jego głowę i czoło. Krew spływa obficie przez włosy na pierś. Nosi niebiesko-fioletowy płaszcz, przypięty na środku ozdobnym klamrą. Biały perizonium jest drapowany, z dużym węzłem na biodrze. W kontraście do jego postaci człowieka bólu i łagodnej rezygnacji, widoczne są twarze katów, wyraziste, brutalne i pełne przemocy. Twarz Poncjusza Piłata po jego lewej stronie wyraża wątpliwość i wahanie, dylemat związany z decyzją o skazaniu niewinnego człowieka. Autorem obrazu jest Quentin Messys, flamandzki artysta o dużej sławie, działający pod koniec XV i na początku XVI wieku w Leuven i Antwerpii. Messys odegrał kluczową rolę w przenoszeniu tradycji późnośredniowiecznej ku renesansowi i był jednym z pierwszych artystów północnych, którzy zwracali uwagę na włoską sztukę tego okresu. Na tym obrazie twarze odzwierciedlają reakcje psychologiczne postaci, wykazując wyraźne podobieństwo do groteskowych głów stworzonych przez Leonardo da Vinci, z którym Massys dzielił zainteresowania renesansową fizjognomią. Oprócz charakterystyki twarzy, Massys wyróżnia się także użyciem wyrafinowanej retoryki gestualnej, szczegółowo opisując ręce i ich znaki. Inne szczegóły przyciągają uwagę, jak oryginalna inwencja kapitel kolumny w tle, przypominająca koronę cierniową jako narzędzie męki Chrystusa. Obecność tego obrazu w Wenecji jest potwierdzona już w późnym XVI wieku przez istnienie kopii i świadczy o gustach weneckiego środowiska dla tego typu dzieł pochodzących z północnej Europy, wśród których znajdują się także trzy arcydzieła Jheronimusa Boscha z kolekcji Grimani, obecnie przechowywane w Galeriach Akademii.
Ten obraz, prawdopodobnie przypisywany uczniowi flamandzkiego malarza, wykazuje znaczące podobieństwa ikonograficzne z oryginalnym dziełem mistrza flamandzkiego. Chociaż przypisanie to pozostaje ostrożnie hipotezą, nie wyklucza się możliwego udziału Wenecjanki w realizacji tego dzieła.
W odniesieniu do stanu konserwacji, tkanina prezentuje się w ogólnych warunkach dość przyzwoitych, biorąc pod uwagę epokę obrazu. Powierzchnia malarska ma patynę, a cała kompozycja jest czytelna pod brudną i żółtawą warstwą lakieru. Na widocznym fragmencie obraz wykazuje zużycia, z mikro-odpadami koloru, uzupełnieniami malarskimi i zadrapaniami. Podczas badania lampą Wood fluorescencja jest intensywna i jednolita, ujawnia dodatkowe restauracje, ale z jej pomocą nie można wykluczyć wcześniejszych napraw. Obraz jest oprawiony. Raport o stanie zachowania, który dostarczamy, jest dokładny i skrupulatny, lecz w każdym przypadku częściowy i niepełny, ponieważ nie został wykonany w specjalistycznych laboratoriach ani przy użyciu specjalistycznych narzędzi. Przy świetle słonecznym widoczny jest drobny craquelé, typowy dla epoki. Wymiary tkaniny to 90 x 77 cm. Dzieło jest ozdobione piękną, rzeźbioną ramą (wymiary ramy to około 117 x 104 x 5 cm, z pewnymi uszkodzeniami). "Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na sam obraz, nie będą uznawane za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia.
POCHODZENIE: Kolekcja Prywatna Sycylii
Publikacja
Inedito;
MITOLOGIA I TEREN NA SYCYLI I zarządzanie tysiącami kultur. BEZPŁATNY KATALOG ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i teren”, Wydawnictwo Lab_04, Marsala, 2025.
Przedmiot zostanie wysłany – ze względu na jego delikatność i duże rozmiary – w drewnianej skrzyni i styropianie lub za pośrednictwem zaufanego przewoźnika. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na załatwienie formalności eksportowych.
Ze względu na święta, wysyłki mogą opóźnić się w dostawie.
Historie sprzedawców
Da Quentin Massys
Lovanio, 1466 – Anversa, 1530
Oto człowiek.
Obraz na płótnie, 90 x 77 cm
Wymiary ramki, cm: 117 x 104 x 5 ok.
Uwaga: Publikacja katalogu dzieł kolekcji Intermidiart. Certyfikat pochodzenia legalnego. Dzieło z ręcznie wykonanym ramem (wady).
Prezentujemy w katalogu aukcyjnym wspaniały obraz, wykonany z mistrzostwem, choć jest wierną kopią dzieła Quentina Massysa (Malines, około 1465 – Antwerpii, 1530), przechowywanego w Palazzo ducale del MUVE (Fundacja Muzeów Miejskich Wenecji) (olej na desce 96 x 75 cm, około 1529, Inv. TS 2° p. n. 24 n. 376).
Tak jak w oryginale, Jezus Chrystus, więzień, jest ukazywany ludowi przez Poncjusza Piłata. Ma związane ręce sznurem, trzymanym przez katownika za plecami. Korona cierniowa rani jego głowę i czoło. Krew spływa obficie przez włosy na pierś. Nosi niebiesko-fioletowy płaszcz, przypięty na środku ozdobnym klamrą. Biały perizonium jest drapowany, z dużym węzłem na biodrze. W kontraście do jego postaci człowieka bólu i łagodnej rezygnacji, widoczne są twarze katów, wyraziste, brutalne i pełne przemocy. Twarz Poncjusza Piłata po jego lewej stronie wyraża wątpliwość i wahanie, dylemat związany z decyzją o skazaniu niewinnego człowieka. Autorem obrazu jest Quentin Messys, flamandzki artysta o dużej sławie, działający pod koniec XV i na początku XVI wieku w Leuven i Antwerpii. Messys odegrał kluczową rolę w przenoszeniu tradycji późnośredniowiecznej ku renesansowi i był jednym z pierwszych artystów północnych, którzy zwracali uwagę na włoską sztukę tego okresu. Na tym obrazie twarze odzwierciedlają reakcje psychologiczne postaci, wykazując wyraźne podobieństwo do groteskowych głów stworzonych przez Leonardo da Vinci, z którym Massys dzielił zainteresowania renesansową fizjognomią. Oprócz charakterystyki twarzy, Massys wyróżnia się także użyciem wyrafinowanej retoryki gestualnej, szczegółowo opisując ręce i ich znaki. Inne szczegóły przyciągają uwagę, jak oryginalna inwencja kapitel kolumny w tle, przypominająca koronę cierniową jako narzędzie męki Chrystusa. Obecność tego obrazu w Wenecji jest potwierdzona już w późnym XVI wieku przez istnienie kopii i świadczy o gustach weneckiego środowiska dla tego typu dzieł pochodzących z północnej Europy, wśród których znajdują się także trzy arcydzieła Jheronimusa Boscha z kolekcji Grimani, obecnie przechowywane w Galeriach Akademii.
Ten obraz, prawdopodobnie przypisywany uczniowi flamandzkiego malarza, wykazuje znaczące podobieństwa ikonograficzne z oryginalnym dziełem mistrza flamandzkiego. Chociaż przypisanie to pozostaje ostrożnie hipotezą, nie wyklucza się możliwego udziału Wenecjanki w realizacji tego dzieła.
W odniesieniu do stanu konserwacji, tkanina prezentuje się w ogólnych warunkach dość przyzwoitych, biorąc pod uwagę epokę obrazu. Powierzchnia malarska ma patynę, a cała kompozycja jest czytelna pod brudną i żółtawą warstwą lakieru. Na widocznym fragmencie obraz wykazuje zużycia, z mikro-odpadami koloru, uzupełnieniami malarskimi i zadrapaniami. Podczas badania lampą Wood fluorescencja jest intensywna i jednolita, ujawnia dodatkowe restauracje, ale z jej pomocą nie można wykluczyć wcześniejszych napraw. Obraz jest oprawiony. Raport o stanie zachowania, który dostarczamy, jest dokładny i skrupulatny, lecz w każdym przypadku częściowy i niepełny, ponieważ nie został wykonany w specjalistycznych laboratoriach ani przy użyciu specjalistycznych narzędzi. Przy świetle słonecznym widoczny jest drobny craquelé, typowy dla epoki. Wymiary tkaniny to 90 x 77 cm. Dzieło jest ozdobione piękną, rzeźbioną ramą (wymiary ramy to około 117 x 104 x 5 cm, z pewnymi uszkodzeniami). "Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie stanowi integralnej części dzieła. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na sam obraz, nie będą uznawane za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia.
POCHODZENIE: Kolekcja Prywatna Sycylii
Publikacja
Inedito;
MITOLOGIA I TEREN NA SYCYLI I zarządzanie tysiącami kultur. BEZPŁATNY KATALOG ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i teren”, Wydawnictwo Lab_04, Marsala, 2025.
Przedmiot zostanie wysłany – ze względu na jego delikatność i duże rozmiary – w drewnianej skrzyni i styropianie lub za pośrednictwem zaufanego przewoźnika. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na załatwienie formalności eksportowych.
Ze względu na święta, wysyłki mogą opóźnić się w dostawie.

