IABO - Nous sommes tous des super-héros

Kupuję moją kartę Fedrigoni 300 g w limitowanej edycji.
Wymiary całkowite 30x30 cm, wymiar wewnętrzny 20x20 cm
Stemplowane, numerowane, podpisane ręcznie przez artystę z certyfikatem autentyczności

Przedmiot kolekcjonerski
Gzyms nie wliczony w cenę.
Szybka wysyłka z UPS.
-Instagram @iabo

Na pierwszy rzut oka, Iabo (Napoli, 1980) czerpie inspirację z pop artu lat osiemdziesiątych. Bada linię i analizuje jej formę. Czyni z tego prawdziwą obsesję, prowadząc nieustanne poszukiwania mechaniczej perfekcji, ale w sposób rzemieślniczy. W Iabo granica między człowiekiem a maszyną jest bardzo cienka. Jego dzieła są technicznie doskonałe. To obsesja, która skłoniła go do eksperymentowania i kształtowania własnego, bardzo osobistego języka. Częściowo wywodzi się on z doświadczeń street art, częściowo z głęboko zakorzenionego poczucia miary, które przejawia się we wszystkich jego pracach. Jego cykl malarski można przypisać do kilku głównych nurtów, powtarzających się motywów przewodnich. Niezależnie od tego, czy są to profile antropomorficzne, skrzynki na listy, prestiżowe marki czy postaci popularne, wszystko jest filtrowane przez pryzmat Iabo, który nadaje im własny, charakterystyczny znak rozpoznawczy: jego własny.

Przeszłość jako pisarz, osobowość kameleon, silne poczucie etyki. Wiele procesów selekcji stosowanych na wyobraźni społecznej, coraz bardziej ograniczonej do sedna. I odziane w elegancję. Warto powiedzieć 'less is more'. I właśnie tak jest. Rozpoznawalność nie ginie w minimalnym podejściu, lecz jest podkreślana przez kilka kluczowych cech, które nigdy nie dezorientują obserwatora. Ironia w doborze kombinacji, lekko rozmyta gama kolorów, jednolity kolor, stopniowe przejścia odcieni, zdecydowana kreska. Żadnych sztuczek, raczej ekscytująca gra na granicy najbardziej radykalnego cynizmu.
Niecodzienne zestawienia wyobrażeń i znaczeń, które wydają się być od siebie oddzielone, ale zawsze służą przekazywaniu pozytywnego przekazu. Politically correct. Nigdy na rzecz estetyki.
Prace Iabo są bardzo aktualne, pomagają zidentyfikować raczej moment historyczny niż powszechny uczucie. Jego postaci komunikują się, szukają rozwiązań, pokonują odległości, tkać relacje i wywołują reakcje.
Ciągłe dekonstruowanie i rekonstrukcja. Na zewnątrz i wewnątrz płótna. Zaczyna się od tematu, a z niego wyłaniają się nieskończone warianty. Niezależnie od tego, czy chodzi o linię parkingu, czy o wieloraki dóbr konsumpcyjny, cykl życia dzieła zawsze pozostaje nieodwracalnie nietknięty i nieinflacjonowany.
Konsumpcjonizm ożywa w hipotetycznym, rozpoznawalnym i nieprawdziwym wszechświecie. W formacie powtarzalnym, moralnie etycznym i personalizowalnym. Absolutnie wszechstronny, estetycznie doskonały. Prosty, czysty, łatwy do użytkowania. Jego produkcja malarska coraz bardziej kieruje się ku użyciu plexiglass jako materiału doskonałego, aby jeszcze lepiej podkreślić dyskurs na temat czystości linii kompozycyjnych.
Iabo z pewnością zna wartość marketingu wirusowego. Jego prace obejmują powierzchnie przekraczające pięć metrów, przełamując granicę między rzeczywistością a wyobraźnią, między człowiekiem a superbohaterem.
Jeśli w sztuce wszystko jest możliwe, w uniwersum Iabo rzeczywistość przewyższa wyobraźnię. Pomimo tego, że popularny, ikoniczny, popowy styl nie jest dla każdego, jego opracowania są niezwykle wyrafinowane i skierowane do elity miłośników, którzy dostrzegają ich głęboki sens: poza estetyką, symetrią i ogólną harmonią.
U podstaw jego konstrukcji leży zdecydowane potępienie spłycania kulturowego. Provokacja, natychmiastowość i charakter epizodyczny stanowią podstawę dobrze przemyślanej, inteligentnej, wykształconej i celnej poetyki. Demokratyczność, poczucie szczerości i oryginalność charakteryzują go jako artystę/intelektualistę będącego dzieckiem swojego czasu. Niezbywalne zaangażowanie stanowi fundament każdej twórczości.
Chociaż jest jeszcze bardzo młody, Iabo potrafi naturalnie i z niezwykłą prostotą poruszać trudne tematy oraz rozwiązywać (niestety tylko na płótnie) konflikty egzystencjalne, które dręczą nasze społeczeństwo.

Michele Luca Nero (źródło Artibune)

IABO jest częścią tego samego ruchu street art co: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.