NeoFauvist School (XX) - The Flutist





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 121980
Doskonała ocena na Trustpilot.
The Flutist, olejny obraz z lat 1990–2000, wyprodukowany w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
El Flautista
Dane techniczne
Autor: Bing (podpisano i datowano w 1996 roku).
El Flautista del
Chronologia: 1996.
Technika: olej na płótnie.
Wymiary: 70 × 60 cm (obraz)
sprzedawane bez ramki
Podpora: płótno z obiciem
Styl: neofauvistyczny współczesny.
Stan zachowania: doskonały; materiały chromatyczne żywe i wypełnienie energiczne bez zmian.
Opisowa i ikonograficzna
Dzieło przedstawia centralną postać mężczyzny siedzącego w pozycji skrzyżowanej, grającego na białej flecie, która jest wyświetlana pionowo.
Tło, rozświetlone ciepłymi odcieniami żółci, różu i pomarańczy, wydaje się emanować bezpośrednio od samego muzyka, tworząc atmosferę wibracji dźwiękowych i duchowych.
Ciało, malowane ekspresywną paletą i pastoznym pędzlem, przypomina chromatyczną intensywność francuskich fauves, szczególnie Henri Matisse’a i André Deraina, choć z większym ładunkiem symbolicznym.
Artysta uchwyca moment muzycznej introspekcji, w którym dźwięk i kolor zlewają się w ten sam plastyczny rytm.
Kompozycja nie posiada tradycyjnej perspektywy, koncentrując całą energię na bezpośredniej relacji między figurą a tłem, w pewnego rodzaju harmonii synestetycznej.
ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN COMPARATIVA
El Flautista del Alba wpisuje się w nurt neofauvistyczny końca XX wieku, będący spadkobiercą emocjonalnego koloru i antynaturalistycznego stylu historycznego fowizmu, reinterpretowanego z bardziej intymną i duchową wrażliwością.
Postać muzyka symbolizuje połączenie sztuki i natury wewnętrznej, przywołując fuzję dźwięku, ruchu i czystej emocji.
Ze względu na swobodne korzystanie z koloru, gestualną spontaniczność i wizualny liryzm, malarstwo może być powiązane z ekspresywnością Georges Rouault, Emilio Grau Sala lub poetyckim koloryzmem Rafaela Canogara na jego najbardziej figuratywnych etapach.
Dzieło wyróżnia się ciepłem ludzkim i poetyką gestu, która, wykraczając poza akademizm, reivindikuje siłę emocjonalną koloru jako uniwersalny język.
Jedno unikalne dzieło w ramach współczesnego neofawizmu, które łączy wrażliwość śródziemnomorską, energię ekspresyjną i muzyczność chromatyczną.
Historie sprzedawców
El Flautista
Dane techniczne
Autor: Bing (podpisano i datowano w 1996 roku).
El Flautista del
Chronologia: 1996.
Technika: olej na płótnie.
Wymiary: 70 × 60 cm (obraz)
sprzedawane bez ramki
Podpora: płótno z obiciem
Styl: neofauvistyczny współczesny.
Stan zachowania: doskonały; materiały chromatyczne żywe i wypełnienie energiczne bez zmian.
Opisowa i ikonograficzna
Dzieło przedstawia centralną postać mężczyzny siedzącego w pozycji skrzyżowanej, grającego na białej flecie, która jest wyświetlana pionowo.
Tło, rozświetlone ciepłymi odcieniami żółci, różu i pomarańczy, wydaje się emanować bezpośrednio od samego muzyka, tworząc atmosferę wibracji dźwiękowych i duchowych.
Ciało, malowane ekspresywną paletą i pastoznym pędzlem, przypomina chromatyczną intensywność francuskich fauves, szczególnie Henri Matisse’a i André Deraina, choć z większym ładunkiem symbolicznym.
Artysta uchwyca moment muzycznej introspekcji, w którym dźwięk i kolor zlewają się w ten sam plastyczny rytm.
Kompozycja nie posiada tradycyjnej perspektywy, koncentrując całą energię na bezpośredniej relacji między figurą a tłem, w pewnego rodzaju harmonii synestetycznej.
ESTILO, CONTEXTO Y VALORACIÓN COMPARATIVA
El Flautista del Alba wpisuje się w nurt neofauvistyczny końca XX wieku, będący spadkobiercą emocjonalnego koloru i antynaturalistycznego stylu historycznego fowizmu, reinterpretowanego z bardziej intymną i duchową wrażliwością.
Postać muzyka symbolizuje połączenie sztuki i natury wewnętrznej, przywołując fuzję dźwięku, ruchu i czystej emocji.
Ze względu na swobodne korzystanie z koloru, gestualną spontaniczność i wizualny liryzm, malarstwo może być powiązane z ekspresywnością Georges Rouault, Emilio Grau Sala lub poetyckim koloryzmem Rafaela Canogara na jego najbardziej figuratywnych etapach.
Dzieło wyróżnia się ciepłem ludzkim i poetyką gestu, która, wykraczając poza akademizm, reivindikuje siłę emocjonalną koloru jako uniwersalny język.
Jedno unikalne dzieło w ramach współczesnego neofawizmu, które łączy wrażliwość śródziemnomorską, energię ekspresyjną i muzyczność chromatyczną.

