Sebastiano Conca (1680–1764), Warsztat - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme

Warsztat SEBASTIANO CONCA
(Gaeta, 1680 – Napoli, 1764)
Aleksander Wielki w Świątyni Jerozolimskiej
Olej na płótnie, 53 x 75 cm
Wymiary ramki: ok. 65 x 86 x 6 cm.


UWAGA: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Certyfikat Gwarancji i Pochodzenia Prawnego. Dzieło w złoconej i czarnej lakierowanej ramie (XIX wiek?). (Uszkodzenia):

W katalogu aukcyjnym prezentujemy wspaniały obraz, mistrzowsko wykonany, choć jest wierną kopią dzieła stworzonego w 1736 roku przez południowowłoskiego malarza Sebastiano Concę (Gaeta, 1680 – Neapol, 1764), obecnie przechowywanego i eksponowanego w Muzeum Prado (Museo Nacional del Prado) w Madrycie w Hiszpanii. Inne wersje lub modele, w tym wstępne szkice, znajdują się również w kolekcjach prywatnych lub domach aukcyjnych.
Obraz, pochodzący ze znanej sycylijskiej kolekcji, jest przykładem rzymskiego klasycyzmu w stylu maratonu, ilustrując historyczno-legendarny epizod, w którym Aleksander Wielki, podczas swojej wyprawy na Bliski Wschód, odwiedza Świątynię Jerozolimską. Według tradycji (przekazywanej głównie przez żydowskiego historyka Józefa Flawiusza), Aleksander, zamiast zniszczyć miasto, jak się obawiano, okazał szacunek żydowskiemu Bogu, uznając Jego przyjście przepowiedziane w Piśmie Świętym i składając ofiary w Świątyni, gdzie spotyka się z Arcykapłanem.
Scena charakteryzuje się zrównoważoną kompozycją i rozproszonym światłem, typowym dla stylu Conci i jego szkoły, które wzmacniają emaliowane tony barw i zdradzają jego zamiłowanie do płynnej chromatyki. Obraz jest częścią twórczości Conci o tematyce historycznej lub świeckiej, często tworzonej dla wysoko postawionych mecenasów.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680–1764) był jednym z czołowych malarzy późnego baroku, znanym również jako „Il cavaliere” (Rycerz) od tytułu nadanego mu przez papieża Klemensa XI. Urodził się w wielodzietnej rodzinie, jego ojciec Erasmo był kupcem, a brat Don Nicolò archidiakonem Gaety. Sebastiano rozpoczął naukę sztuki w neapolitańskiej szkole Francesca Solimeny, gdzie studiował przez ponad 15 lat, a następnie w 1706 roku przeniósł się do Rzymu, gdzie studiował u Carla Maratty. Tam rozwinął swój żywiołowy styl, który jednak uległ złagodzeniu pod wpływem Maratty.
W 1710 roku założył Accademia del Nudo, instytucję, która przyciągnęła wielu europejskich studentów, w tym Pompeo Batoniego i Olivio Sozziego, i która przyczyniła się do rozpowszechnienia jego stylu. Sebastiano był również członkiem Accademia di San Luca, pełniąc funkcję jej dyrektora przez dwa odrębne okresy (1729–1731 i 1739–1741).
W 1731 roku został wezwany do Sieny, aby wykonać freski w absydzie kościoła Santissima Annunziata, dzieło, które wzbudziło podziw ze względu na kompozycję i rozmach. Następnie pracował dla dworu sabaudzkiego, tworząc dzieła w Turynie, między innymi dla Oratorium San Filippo i kościoła Santa Teresa.
W 1739 roku Conca opublikował „Ammonimenti”, zbiór zasad moralnych i artystycznych, przeznaczony dla młodych malarzy. Od 1752 roku, po powrocie do Neapolu, jego styl ewoluował w kierunku bardziej wzniosłego języka, inspirowanego rokokiem i twórczością Luki Giordana. W 1757 roku został wyniesiony do godności szlacheckiej przez Karola III Burbona, częściowo dzięki wsparciu Luigiego Vanvitellego.
Jego najważniejsze dzieła, w tym liczne ołtarze i freski, powstały w Neapolu, na Sycylii i w Turynie. Sebastiano Conca wyróżniał się umiejętnością łączenia scenograficznego rozmachu baroku z bardziej powściągliwą kompozycją, nieustannie odnawiając język artystyczny swoich czasów. Do jego najsłynniejszych uczniów należał Gaetano Lapis, znany jako Carraccetto, a jego bratanek, Rzymianin Tommaso Conca, również zyskał pewną sławę. Conca pozostawił niezatarty ślad w sztuce XVIII wieku, przypisuje mu się około 1200 dzieł, z których wiele uległo zniszczeniu (cyt. Achille della Ragione, 2021).
Jeśli chodzi o stan zachowania, dzieło ma XX-wieczną reliningówkę, a płótno, biorąc pod uwagę jego wiek, jest w dość dobrym stanie. Powierzchnia malarska pokryta jest patyną, a cały obraz jest wyraźnie widoczny pod brudnym, pożółkłym werniksem. Widoczne ślady zużycia, w tym mikroubytki farby, przebarwienia i otarcia, sugerują pochodzenie obrazu. Pod lampą Wooda fluorescencja jest intensywna i jednorodna, co wskazuje na dalsze prace konserwatorskie, ale z tego powodu nie można wykluczyć wcześniejszych renowacji. Obraz jest liniowany. Przedstawiony przez nas raport o stanie zachowania ma być dokładny i wyczerpujący, ale absolutnie częściowy i nie do końca wyczerpujący, ponieważ nie został wykonany w specjalistycznych laboratoriach ani przy wsparciu technicznym. W świetle słonecznym widoczna jest drobna spękania, zgodna z wiekiem dzieła. Płótno ma wymiary 15 x 15 cm. 53 x 75 cm. Dzieło zdobi piękna złocona i czarna lakierowana rama (XIX wiek?) (rama ma wymiary ok. 65 x 86 x 6 cm, występują pewne defekty). „Rama widoczna na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła sztuki przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bezpłatnie, dzięki czemu jest gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest integralną częścią dzieła sztuki. W związku z tym wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samo dzieło sztuki, nie będą traktowane jako uzasadniony powód do złożenia reklamacji ani anulowania zamówienia.”

POCHODZENIE: Kolekcja Prywatna Sycylii

Publikacja
Inedito;
MITOLOGIA I TEREN NA SYCYLI I zarządzanie tysiącami kultur. BEZPŁATNY KATALOG ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mity i teren”, Wydawnictwo Lab_04, Marsala, 2025.

Dzieło zostanie wysłane – ze względu na jego delikatność – w drewnianej skrzyni i styropianie lub za pośrednictwem zaufanego przewoźnika. W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał oczekiwać na załatwienie formalności eksportowych.
Ze względu na święta, wysyłki mogą się opóźnić w dostawie.